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| Amb Alessandro Cafiso, Maria Luisa Cantarelli, Elia Corbara, Silvia Costa, Sara Dal Corso, Manola Maiani, Luca Nava, Gianni Plazzi, Stefano Questorio, Silvano Voltolina |
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Estremecedor 'Inferno' en el anfiteatro
Si Dante imaginó el infierno como una enorme fosa cónica en forma de anfiteatro, el del Grec ha debido ser para Romeo Castellucci, director de la trilogía libremente inspirada en la Divina Comedia, una de las mejores plazas posibles para su personal puesta en escena. Para el espectador, su Inferno (Purgatorio, terrible historia sobre pederastia, y Paradiso, una instalación, se representan respectivamente en el Lliure a partir del domingo y en La Capella desde hoy) ha proporcionado al menos una de las imágenes más impresionantes que puedan recordarse en el escenario más veraniego de la ciudad. Y es de las primeras: un individuo escala el muro que cierra el anfiteatro hasta arriba de todo y sigue trepando por los árboles del bosque que lo cubre hasta la cima del ciprés más alto. Desde allí deja caer una pelota de baloncesto al escenario. Hay más escenas impactantes, perturbadoras, incluso conmovedoras. De hecho, la Societas Raffaello Sanzio, de la que Castellucci es fundador, siempre se ha distinguido por una concepción predominantemente visual y plástica del teatro. Y este Inferno está plagado. Otra cosa es el sentido que algunas de esas imágenes puedan tener en relación con la obra de Dante. De ahí que ante sus montajes las opiniones suelan dividirse y la reacción final vaya del "bravo" en pie a la estupefacción más inmóvil.
Hay escenas que sí nos remiten a referencias y episodios concretos del Inferno: el bosque o selva salvaje que simboliza la vida pecaminosa por la que trepa nuestro pecador, los perros que atacan al propio Castellucci, aunque no sean de caza ni aparezca ninguna loba; la pecera en la que juegan unos niños y que sugiere un limbo a lo chiqui-park. Ya cuesta más encontrar un sentido al personaje de Andy Warhol que cada tanto nos ciega con el flash de su polaroid. ¿Homenaje a su obra, que aparece listada sobre el muro, o más bien está mandando al rey del pop-art al infierno? Lo mismo ocurre con el piano en llamas, o con el coche abollado y calcinado que aparece al final. ¿Acaso el infierno está en las gradas y los pecadores somos nosotros al descubrirse el espejo de la pecera? Los nombres de los integrantes de la compañía desaparecidos en los últimos años que aparecen también sobre el muro nos indican que tal vez se trate de un Inferno muy particular. Así es que no creo que tenga mucho sentido ponerse a buscar interpretaciones sobre lo que Castellucci, los actores y los figurantes barceloneses que se añaden a "la perdida gente" (una cincuentena, en total) nos ofrecen sobre el escenario. Lo suyo es dejarse llevar y quedarse con las sensaciones que provoca la fuerza de las imágenes y del sonido.
Begoña Barrena
El País 01/07/2009
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Un infern hipnòtic
La diversitat i potència de les visions que descriu Dante al seu Infern no són fàcils de traduir en escena. La companyia experimental de Castellucci aconsegueix de crear un clima hipnòtic, amb imatges suggeridores i punyents que ens condueixen pels cercles infernals pràcticament sense paraules. Castellucci en persona dóna el tret de sortida engiponant-se una gruixuda roba protectora per rebre l'envestida d'una gossada lladraire que se li llança a sobre i li clava mossegada. Així es trasllada en escena l'encontre del Dant a les envistes de l'Infern amb la lloba escardalenca. Un alpinista s'enfila fins al capdamunt del xiprer més alt sobre l'escenari del Grec en una portentosa escalada que culmina amb el rescat d'una pilota que rebota, sonora, a l'orquestra. Un dels elements més destacats de l'espectacle és la fèrtil utilització del fons natural del teatre: tant la roca aspriva sobre la qual es reflecteix, en llanterna màgica, el que passa a escena, com el boscam superior, on pampalluguegen llums espectrals. L'altre element vigorós i torbador: un fons sonor expressiu i significant, des de la trencadissa de vidres i el retòrcer dels ferros que evoquen l'accident d'automòbil com a màxima expressió de la mort contemporània, fins a la simfonia de laments i gemecs que evoquen el riu dels condemnats. Una corrua de gent amb vestits bigarrats s'arrossega per l'escenari mullat. Piquen de peus contra el roquissar del fons en una coreografia pedrenyal. Una amenaçadora bola negra de tela s'engrandeix en escena i s'empassa el cub de vidre on juga la mainada. Crema un piano de cua mentre grinyolen les cordes metàl·liques, i una pell de gasa s'escampa per les grades del teatre alçada en braços pels espectadors. Fascinant!
Francesc Massip
Avui 01/07/2009
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