Genoveva Pellicer parla sobre Novecento

Entrevista realitzada per Àngels Castuera

Què et va interessar del text?
El vaig conèixer fa set o vuit anys i em va encantar. Em va semblar que tenia una profunditat tremenda. I ho vaig guardar. Però no vaig trobar el moment de portar-ho al teatre. Fins que un bon dia, era a l'Institut del Teatre amb el Pep Jové a la classe de direcció d’actors, ell em va comentar que tenia ganes de fer un monòleg, que si l'hi dirigiria. I jo li vaig dir que m'encantaria, i em va dir que tenia pensat un text. Jo li vaig passar el de Novecento i li va entusiasmar. I així va començar la cosa.

I del que vas llegir a la manera com s'ha posat en escena... quines coses han canviat?
Quan llegeixes el text, realment, un pensa de seguida que el protagonista és Novecento, perquè és d'ell de qui es parla tota l'estona. Però és clar, Novecento no és el personatge que estem veient tot el temps en escena. I en llegir-ho, pràcticament és una veu en off, és una miqueta més que una veu en off del que no saps absolutament res, que no té diners, que s'ha hagut de vendre fins i tot la trompeta, que va estar sis anys al vaixell, que va ser molt amic de Novecento i que era una mica, el seu contrapunt: li feia reflexionar sobre la necessitat d'incorporar-se al món, i res més.
A mi em va interessar precisament qui és aquest personatge. Perquè crec que aquest és el protagonista de l'obra, al que hem de donar vida, hem de donar-li una manera de pensar, de fer, de moure's, d'estar. I així es va convertir en el nostre protagonista, i decidim anomenar-lo, afectuosament, el Trompes.

Com ho has adaptat?
El text és molt poètic, i el que em feia por era fer una merenga, que això pot ocórrer amb la poesia. Pensem llavors a anar cap al costat contrari. Si Novecento era un home molt racional (dins de la seva racionalitat especial, eh?) molt metafísic, el Trompes seria un personatge totalment vitalista. un bon vivant, un home que gaudeix de tot, al que li agrada beure, les dones, gaudir de la vida… De fet, diu una frase que crec que li defineix totalment, i la hi dirigeix a Novecento quan li anima al fet que abandoni el vaixell: “baixa del vaixell, encara que només sigui vegada. La vida pot ser bonica. Només has de tenir una miqueta de sort… i ganes”. Aquest personatge vital va ser el que ens va atrapar.

I vau preferir escollir aquest contrapunt vitalista
És que el protagonista, el personatge de Novecento, ja està dit en el text. En la pel·lícula, el protagonista existeix. Però en teatre no està, apareix com una aparició al final, cinc minuts. Llavors, no podem crear-li a ell. Hem de crear-li a l'altre, al que està explicant la història. I aquesta és la diferència entre el l'obra de teatre i la novel·la o la pel·lícula que s'ha fet sobre la novel·la. Encara que, en realitat, no és una novel·la, és un monòleg. Però té molt de novel·la. És un monòleg que el propi Baricco, en el pròleg del llibre, diu que va escriure per a un amic seu actor. Però ell mateix reconeix que per a ell és com una novel·la curta. I veritablement, té molts elements que són molt novel·lescos. Per exemple, el de dividir-ho en escenes. “La decisió”, “La tempesta”, ha servit per organitzar el contingut. Això és part de la nostra proposta.

Vam dividir les escenes d'aquesta manera a partir d'una lectura dramatitzada que vam fer del text a l'abril a la sala Beckett. I encara que hi havia prou interpretació, perquè el Pep ja se sabia el text, vam posar de fons una pantalla amb un llibre en el qual anaven passant els capítols. Aquesta idea ens va agradar per ser operatius a l'hora de treballar els assajos.

Tenies molt clara l'escenografia des del principi? És molt suggeridor però molt senzilla al mateix temps.
No teníem pressupost ni forma d'aconseguir-ho per fer l'escenografia. Estàvem a punt de tirar la tovallola, però en parlar amb Paco Azorín, ell mateix ens va dir: “No ho donareu per perdut! És Novecento!!!” I és clar, ell ha sabut connectar amb la sensibilitat. Ho ha entès de la mateixa manera. A proposta de Paco, l'actor va recollint l'escenografia a mesura que avança l'obra. Ell buscava un personatge que, pel motiu que sigui, entra en un lloc on es fa un esdeveniment: una conferència sobre Roll Morton. I acaba portant-se tot, recollint els elements escenogràfics, ficant-los en una maleta i marxant.
D'altra banda, tenia clar que anava a aparèixer Roll Morton i que havia d'haver-hi també alguna imatge de color cap al final, un pas simbòlic d'una imatge en blanc i negre (el món de Novecento) al color. El color emergeix al final, representant el món en el qual s'ha ficat. Aquestes i quatre o cinc cosetes més són les que vaig explicar al Pedro Chamizo que volia en les projeccions. Ell, a més, va incorporar el vaixell petit, que es va mantenint com una constant.

És tot molt sensorial. El text evoca moltes imatges que estan molt bé acompanyades per la música i els elements escenogràfics. Sembla que viatges al Virginian.
En realitat, la història que explica Baricco voreja la realitat i la fantasia. Estàs movent-te en un terreny molt fantàstic. Assajant-ho, jo arribava a pensar. “I si això l'hi inventés la llegenda, la imaginació d'aquest home, el “Trompes”, al que acabes volent, perquè necessita tenir alguna cosa, un record, una història per viure?” Hi ha una frase molt maca en el text que diu: “a la vida, no estàs realment fotut mentre tinguis una bona història i algú a qui explicar-la”. De vegades, quan et fiques tant en el personatge, acabes pensant: “i si al final això fos una mentida que s'inventa ell per tenir una història que explicar?”.

La història era com aconseguir no defraudar l'esperit de l'obra. Tu llegeixes l'obra i és poesia. Sense tenir un llenguatge sofisticat ni molt retòric és poètic. Com es pot fer un muntatge que respecti la poesia del text de Baricco, que és insuperable? Doncs solament amb elements sensorials: alguna cosa que evoqués… una música especial, una imatge, que és el que està acompanyant contínuament a la història.

Quina manera de viure has volgut destacar? L'hedonista i pràctic d'el Trompes o el zen i no-sofridor de Novecento?
Això l'hi deixem a l'espectador. Ell serà qui jutgi. En definitiva, els dos són dos supervivents. Un defensa el fet de tancar-se al seu món per sobreviure, l'altre, el d'obrir-se al món. Els dos estan buscant el mateix, encara que sembli paradoxal. En el final hi ha una frase que a mi em va sorprendre. Quan Novecento pensa queja és al Paradís, exclama: “ M'imagino que hi haurà un piano?!”. O sigui, que en realitat estava reclamant “el seu” motiu, el seu ancoratge.

Tria entrevista