A Vore/Escenes/ L

Barcelona dilluns,   22 de gener de 2018   Actualitzat a les   13:23 (CET)  - EDICIÓ CATALUNYA -

 Els feréstecs

Els feréstecs

i

Valoració mitjana dels critics i periodistes culturals

Autor text: Carlo Goldoni
Direcció:

Lluís Pasqual

Nacido en Reus (Tarragona) en 1951.Es licenciado en Filosofía y Letras, en la especialidad de Filología Catalana, por la Universitat Autónoma de Barcelona y licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Es fundador del Teatre Lliure en 1976. A los 32 años, en 1983, es nombrado director del Centro Dramático Nacional - Teatro María Guerrero de Madrid. En 1990 se va a París para dirigir, durante seis años, el Teatro de Europa - Théatre de l’Odeón. Mientras, dirige la Biennal de Teatro de Venecia (1995/96). De 1997 a 1999 fue comisionado por el Ayuntamiento de Barcelona para el Proyecto Ciutat del Teatre, y codirector del Teatre Lliure de Barcelona desde 1998 hasta el 31 de diciembre del 2000. Dirige el primer espectáculo en 1968, “Roots" d’Arnold Wesker. En 1976, inaugura el Teatre Lliure con “Camí de nit”, dirección a la que le siguen algunos de los títulos más importantes de este teatro, como “Leonci i Lena”, “La vida del Rei Eduard II d’Anglaterra” (Premio Óscar Viva, Long Play, 1983; Premio del Espectador y la Crítica, 1984), “Les tres gremanes” (con Rosa Maria Sardà; Premio de la crítica Serra d'Or, 1975), “El balcó” (Premio Adrià Gual, 1980; Premio Josep Maria de Sagarra de la Diputació de Barcelona, 1982), “Primera història d’Esther”, “Al vostre gust” (Premio Nacional de Teatro y Danza, 1984), “Un del últims vespres de Carnaval” (Premio de la Sociedad General de Autores de España, 1984; Premio Ciutat de Barcelona, 1985; Premio Serra d'Or, 1986), “Roberto Zucco” (Premio ADE, 1994), “Cómo canta una ciudad de Noviembre a Noviembre”. Entre los años 1997 y 2001, dirige en el Teatre Lliure de Barcelona, “Tot esperant Godot”, de S. Beckett y la obra de un único acto “Diumenge”, de Joan Brossa, para el espectáculo “Cantonada Brossa”; la reposición de “Cómo Canta una ciudad de noviembre a noviembre” (estrenada en el Lliure la temporada 1997 / 1998) después de una gira por todo el estado español; la reposición de “La nit de les tríbades” (según el montaje de Fabià Puigserver de 1978) y el estreno de “L’hort dels cirerers”, de A. Txèkhov, que despide la etapa del Lliure en la sala de Gràcia. Durante la temporada 2000/2001 estrena “La Tempestad”, de W. Shakespeare, en el Teatro San Martín Buenos Aires con Alfredo Alcón, y la versión castellana de “Esperando a Godot”, una co-producción del Teatre Lliure con Concha Busto Producción y Distribución. Compagina estos trabajos con numerosas direcciones en otros teatros y compañías. Con el Centro Dramático Nacional, “La hija del aire” (1981), la versión castellana de “La vida del Rey Eduardo II de Inglaterra” (1983), “Madre Coraje y sus hijos” (Premio Long Play, 1986) y “El público” (1986) (Premio de la Crítica Europea), “Comedia sin título” (1989), “Haciendo Lorca” (1996, Premio Internacional "El Cairo", que otorga el Ministerio de Cultura de Egipto; Premio de la Cámara de Comercio de Paris), entre otros. Con Odéon-Théâtre de l’Europe dirige “Luces de Bohemia” (1984), “Tirano Banderas” y “Le chevalier d’Olmedo” (1992), “Les estivants” (1993) y “Le livre de Spencer” (1995). De sus colaboraciones con la compañía de Nuria Espert destacan “Una altra Fedra, si us plau” (1978) y “Medea” (1981). Con Rosa Maria Sardà ha dirigido “Duet for one”. Monta su primera ópera, “Samson et Dalila” (1981), en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y después siguen “Falstaff” en Madrid (1983), en Bruselas (1987), en Italia (1987) y en Amsterdam (1994); “Don Carlo” (1985) en Madrid, “La Vera Storia” en París (1985) y en Florencia (1986), “Il Trittico” en Madrid (1987) y en Bolonia (1993), “Il Turco in Italia” en Madrid (1990-1992) y en Sicilia (1995), “L’Enlèvement au Serial” en París (1991) y en Bilbao (1992), “La Traviata” en Salzburg (1995) y en Génova (1995 y 1997), “Gianni Schicchi” (1996) en Milán y “Boris Godunov “(1996) en Frankfurt. A lo largo de su carrera artística ha recibido distintos premios y distinciones honoríficas: Premio Nacional de Teatro y Danza (1984), título de Caballero de las artes y las Letras otorgado por la República francesa (1984), Premi Ciutat de Barcelona (1985), Premi de la Generalitat de Catalunya (1988), Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura (1991), Premio de la Cámara de Comercio de Paris, Premio Honorífico de la CIFET del Ministerio de la Cultura de Egipto (1995). La república francesa le da el Título de Oficial de las Artes y Letras (1991) y lo nombra por decreto Caballero de la Legión de Honor (1996). Acaba de recibir el Premio de la Comunidad de Madrid, 2002. En este último año ha estrenado “EDIPO XX”I, del que ha sido coproductor junto con Concha Busto, y del que ha realizado la dirección, la versión del texto y la iluminación. El espectáculo, que se estrenó en Barcelona durante el Festival Grec 2002, está nominado como finalista de los Premios Max de Teatro (España) en la categoría de Mejor Traducción o Adaptación de la Obra Teatral. Así mismo ha dirigido e iluminado el último espectáculo de Sara Baras, “Mariana Pineda”, coproducido por Sara Baras y MarianaGialyui, que se estrenó en Sevilla en el Festival de Flamenco durante el mes de Septiembre de 2002.

Lluís Pasqual
Producció: Teatre Lliure

Uns feréstecs s'oposen a la vitalitat dels joves i de les dones.

Sinopsi d´ Els feréstecs

Quatre feréstecs conservadors s'oposen a la vitalitat dels joves i de les dones. Durant el Carnaval, Pepito i Salvador, amb Tomeu i Arturo (quatre feréstecs ancorats en el passat) han acordat el matrimoni dels seus fills, Llucieta i Quimet. Els dos joves no s’han vist mi i es coneixeran el dia del casament. La filla comença a intuir alguna cosa, i ells decideixen que ningú la pugui veure i que, qui la vegi, s’hi haurà de casar. No compten, però, amb l’esperit més liberal i domèstic de les dones i dels joves, que desitgen un estil de vida més obert i sincer.

Repartiment

Andreu Benito

Actor de teatre, cinema i televisió. La seva carrera abraça més d’una vintena de produccions. Durant els últims anys ha treballat amb Joan Ollé (Apocalipsi, 1998; L’oncle Vània, 2004), Sergi Belbel (El criptograma,1999), Manel Dueso (La presa, 2000), Mario Gas (La Mare Coratge i els seus fills, 2001), Antonio Simón (Vindrà algú, 2002), Lluís Pasqual (Edipo XXI, 2002), Magda Puyo (Excès, 2003), Georges Lavaudant (Començaments sense fi, 2003), Àlex Rigola (Glengarry Glen Ross, 2003), Ramon Simó (Calígula, 2004), Xicu Masó (El fantàstic Francis Hardy, 2005) i Rafel Duran (Casa de nines, 2004; Panorama des del pont, 2006). En cinema destaca la seva participació a El Pont de Varsòvia (dir. Pere Portabella, 1990). En televisió, ha participat a les sèries Quin curs el meu tercer! (dir. Ignasi P. Ferrer, 1994) i Valèria (dir. Sílvia Quer, 2000). La temporada passada va estrenar Els estiuejants, de Maksim Gorki, dir. Carlota Subirós, a la Sala Fabià Puigserver, i aquest any ha presentat també La cantant calba & La cantant calba al Mc Donald’s, dir. Joan Ollé, a l’Espai Lliure. Aquesta temporada també ha format part dels repartiments d’Una còpia, de Caryl Churchill, dir. Jordi Prat i Coll, i de La cantant calba & la cantant calba al Mc Donald’s, d’Eugène Ionesco i Lluïsa Cunillé, dir. Joan Ollé.

Andreu Benito /

Boris Ruiz

Ha recibido el Premio a la mejor interpretación de la crítica teatral de Barcelona 1999-2000 por La Presa dirigida por Manel Dueso y por La vida es sueño dirigida por Calixto Bieito. Ha formado parte de les siguientes compañías: Teatre Lliure, Dagoll Dagom, Mario Gas, Teatre Romea, Núria Espert, Gat y Teatre Nacional de Catalunya, Teatre Romea Ha trabajado con directores como Adolfo Marsillach, Jorge Lavelli, Mario Gas, Fabià Puigserver, Santi Sans, Pep Cruz, Enric Flores, Calixto Bieito, J.Lluís Bozzo, Ferran Madico, Manel Dueso, Àlex Rigola y Joan Anton Rechi. Destacamos los siguientes montajes teatrales en los que ha intervenido: Farsa y licencia de la Reina castiza, Marat-Sade, Antaviana, Agnés, La cabeza del dragón, L’òpera de tres rals, Cyrano de Bergerac, Dancing, El Cántaro roto, La gran ilusión, Víctor o los niños al poder, Blanca o el azar, Travessa deserts, Ondina, Computer love, El Sarau, Grecs Bokos, La paz vuelve a Atenas, Nicolás Maquiavelo, Els Elfs, La Tempesta, Al vostre gust, Els cavallers de Verona, Hamblet, Mesura per mesura, La Presa, La vida es sueño, Woyzeck, Un sopar amb els clàssics, Macbeth. Ha trabajado en las siguientes producciones de cine: Un día volveré, Un negre amb saxo, Makinavaja, Barrios Altos, Razones sentimentales, Los porreta, La ciudad de los prodigios y Los sin nombre, Temps afegit,... Ha trabajado en las siguientes series televisivas: La granja, La Lloll, El Planeta Imaginario, Makinavaja, Pobre noi y Crónica negra.

Boris Ruiz /

Carles Martínez

(Terrassa 1966) Llicenciat en Art Dramàtic a l’Institut de Teatre de Terrassa. TEATRE Líliom de Ferenc Molnar. Dir. Carlota Subirós. 2004. Primera plana de B. Hecht i C. MacArthur. Dir. S. Belbel. TNC. 2003 El mestre i margarida de J. C. Carrière. Dir. Xicu Masó. 2003 Començaments sense fi de Kafka. Dir. G. Lavaudant. TNC. 2003. La filla del mar d’Àngel Guimerà. Dir. J. M. Mestres. TNC. 2002 Víctor o els nens al poder de Roger Vitrac. Dir. Joan Ollé. Teatre Lliure. 2002 Mort accidental d’un anarquista de Dario Fo. Dir. Pere Planella. 2001 Pluja seca de Jaume Cabré. Dir. Joan Castells. TNC. 2001 La comèdia dels errors de W. Shakespeare. Dir. Helena Pimenta. TNC. 2000 L’estiueig de C. Goldoni. Dir. S. Belbel. TNC. 1999 Hamlet de W. Shakespeare. Dir. Lluís Homar. 1999 Els gegants de la muntanya de Pirandello. Dir. G. Lavaudant. TNC. 1999 El sopar dels idiotes de F. Vewer. Dir. Paco Mir. 1998 Fum, fum, fum de J. Sànchez. Dir. J.M. Mestres. 1997 A trenc d’alba d’Ignasi Garcia. Dir. Pere Anglas. 1997 La bona gent de S. Rusiñol. Dir. Pep Cruz. 1997 El temps i l’habitació B. Strauss. Dir. Ll. Homar. 1996 Macbeth de W. Shakespeare. Dir. T. Townsend. Grec 96 De poble en poble de P. Handke. Dir. Joan Ollé. Grec 96 Càndid. Dir. Carles Alfaro. 1995 Treball d’amor perdut de W. Shakespeare. Dir.Ferran Madico. Grec 95. L’hora dels adèus de N. Comadira. Dir. Joan Ollé. 1995 CINEMA I TELEVISIÓ La ciudad de los prodigios. 1999 La memòria dels cargols (TV3) 1998-1999 Dies de guerra. 1994 Accident. 1992 Veronica L. 1991

Carles Martínez /

Jordi Bosch

Neix a Mataró el 18 de desembre de 1956. A partir del 1983 treballa bàsicament al Teatre Lliure: Advertència per a embarcacions petites de T. Williams. Dir. Carlos Gandolfo. 1983; L’Héroe de Santiago Rusiñol. Dir. F. Puigserver. 1983; Al vostre gust de Shakespeare. Dir. L. Pasqual. 1983; La flauta màgica de Mozart. Dir. F. Puigserver. 1984; Un dels últims vespres de carnaval de Goldoni. Dir. L. Pasqual. 1985; Fulgor i mort de Joaquín Murrieta de P. Neruda. Dir. F. Puigserver. 1986; El 30 d’abril de Joan Oliver. Dir. Pere Planella. 1987; El muntaplats de Harold Pinter. Dir. C. Portacelli. 1987; Lorenzaccio, Lorenzaccio d’A. De Muset. Dir. L. Pasqual. 1987; La bona persona del Sezuan de Brecht. Dir. F. Puigserver. 1988; Titànic 92 de Guillem-Jordi Graells. Dir. Pere Planella. 1988; Les noces de Fígaro de Beaumarchais. Dir. F. Puigserver. 1989; Els gegants de la muntanya de Pirandello. Dir. X. Masó. 1990; Capvespre al jardí de R. Gomis. Dir. L. Pasqual. 1990; Història d’un soldat d’Stravinsky. Dir. L. Homar. 1991; Timon d’Atenes de Shakespeare. Dir. Ariel G. Valdés. 1991; El parc de B. Strauss. Dir. C. Portacelli. 1992; Roberto Zucco de Koltés. Dir. L. Pasqual. 1993; El barret de cascavells de Pirandello. Dir. L. Homar. 1994. Premi Nacional de Teatre. Premi de la Crítica de Barcelona; Arsènic i puntes de coixí de Kesselring. Dir. Anna Lizaran. 1995; Els bandits de Schiller. Dir. L. Homar. 1995; Lear o el somni d’una actriu, sobre textos de Shakespeare. Dir. Ariel G. Valdés. 1996; El temps i l’habitació de B. Strauss. Dir. L. Homar. 1996; Zowie de Sergi Pompermayer. Dir. L. Homar. 1997; Cantonada Brossa. Dir. R.M. Sardà, J.M. Mestres, J. Montanyès i L. Pasqual. 1999. Premi de la Crítica de Barcelona; L’hort dels cirerers de Txèkhov. Dir. L. Pasqual. 2000; L’adeu de Lucrècia Borja de F. Mira. Dir. Carles Santos. 2001. Treballs al Centre Dramàtic de la Generalitat-Teatre Romea: El tango de dom Joan de J.Savary i Q. Monzó. Dir. J. Savary. 1986; El viatge de M. Vázquez Montalbán. Dir. Ariel G. Valdés. 1989; Restauració d’E. Mendoza. Dir. Ariel G. Valdés. 1990. Premi de la Crítica de Barcelona. Premi de l’Associació d’Actors i Directors; El desengany de F. Fontanella. Dir. D. Reixach. 1992; La guàrdia blanca de Bulgàkov. Dir. P. Chomsky. 1993; Morir de Sergi Belbel. Dir. Sergi Belbel. 1998. Treballs amb altres companyies: Muntatge poètic sobre M. Martí i Pol. Centre Cultural Sant Cugat. 1997; Fuita de Jordi Galceran. Dir. Eduard Cortés. Vània Produccions. 1998; Espai pel somni. Muntatge poètic sobre M. Martí i Pol. Centre Cultural Sant Cugat. 1999; Novecento. El pianista de l’Oceà d’Alessandro Baricco. Dir. Fernando Bernués. Teatre Poliorama. 2001. Televisió. Ha participat a les següents sèries de TV3: Crònica negra; Qui?; L’avi Bernat; Quico el progre; Agència de viatges; Arnau. Els dies secrets; La Lloll; Estació d’enllaç; Pedralbes centre; Nissaga de poder; La memòria dels Cargol; Nissaga. L’herència; Crims; Jet lag; Majoria absoluta. També ha intervingut al dramàtic de TVE Tots els que cauen de Jesús Garay, a la TV-movie de TV3 Junts de M. Ros, i a la sèrie de Tele 5 El comisario. Cinema: El niño de la luna d’A. Villaronga; Capità Escalaborns de C. Benpar; Un día volveré de F. Betriu; La febre d’or de G. Herralde; Monturiol de F. Bellmunt; El perquè de tot plegat de Ventura Pons. Premi de l’Associació d’Actors i Directors. Premi Butaca; Boca a boca de M. Gómez Pereira; La buena vida de D. Trueba; De qué se ríen las mujeres de J. Oristrell; Carretera y manta d’A. Arandia; Silencio roto de M. Armendáriz; Deseo de Gerardo Vera.

Jordi Bosch / Laura Aubert /

Laura Conejero

Nascuda a Barcelona el 8 de setembre de 1966. Teatre · Moll Oest de Bernard- Marie Koltés. Dir. Sergi Belbel. Teatre Romea. Grec 2002 · La Dona Incompleta de David Plana. Dir. Sergi Belbel. Sala Beckett. 2001 · Fragments d'una carta de comiat llegits per Geòlegs de Normand Chaurette. Dir. Sergi Belbel. Sala Beckett. 2000 · La Plaça dels Herois de T. Bernhard. Dir. A. García Valdés. TNC Sala Petita. 2000 · Mesura per Mesura de Shakespeare. Dir. Calixto Bieito. TNC Sala Gran. 1999 · L’estiueig de C. Goldoni (versió de J. Galceran) Dir. S. Belbel. TNC Sala Gran. 1999 · Fuita de Jordi Galcerán. Dir. Eduard Cortés. Vania Produccions. 1998 · Morir de Sergi Belbel. Dir. S. Belbel. CDGC. Teatre Romea. 1998 · Soc lletja de Jordi Sánchez i Sergi Belbel. Dir. S. Belbel. Cia. Kràmpack. 1997 · L’Hostalera de Carlo Goldoni. Dir. Sergi Belbel. Focus. 1995 · Colometa la Gitana i Qui...compra maduixes? d’Emili Vilanova. Dir. Sergi Belbel. Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya. Teatre Romea. 1994 · El Mercader de Venècia de William Shakespeare. Dir. Sergi Belbel. Centre Dramàtic de la Generalitat de Catalunya. Teatre Poliorama. 1994 · Després de la pluja de S. Belbel. Dir. S. Belbel. C. Cultural Sant Cugat. 1993 · Carícies de Sergi Belbel. Dir. Sergi Belbel. CDGC Teatre Romea. 1992 · La Filla del Mar d’Àngel Guimerà. Dir. S. Belbel. CDGC Teatre Romea. 1992 · Les tres germanes de Txèkhov. Dir.: Pierre Roman. Cia. Flotats. 1990 · El Caballero de Olmedo de Lope de Vega. Dir. Miguel Narros. Compañía Nacional de Teatro Clásico. 1990 · Elsa Schneider de Sergi Belbel. Dir. Ramon Simó. 1989 · Duros a quatre pessetes de Santiago Rusiñol. Dir. Joan Anguera. CDGC. 1989 · L’Augment de Georges Perec. Dir. Sergi Belbel. Aula de Teatre de la Universitat Autònoma de Barcelona. 1988 Televisió Sèries a TV3: Poblenou (1994-95); Sitges (1996-97); Psicoexpress (2001); Des del Balcó (2000). TV-movies: Gossos. Dir. Romà Guardiet (2001); Sara. Dir. Silvia Quer (2000). Col·laboracions en altres sèries: Periodistas (Telecinco), Estació d'Enllaç i Crims (TV3). Cinema La vida de nadie. Dir.Eduard Cortés. 2002; Dones. Dir. Judith Colell. 2000; Atilano Presidente. Dir. La Cuadrilla. 1998; Carícies. Dir. Ventura Pons. 1997; El Amor perjudica seriamente la salud. Dir. Manuel Gómez Pereira. 1996 Premis · Premi Revelació de la Crítica Teatral per Elsa Schneider. Temporada: 1988/89 · Premi de l’Ajuntament de Tarragona a la millor interpretació teatral femenina per L’Hostalera. 1996 · Premi d’interpretació de la crítica teatral de Barcelona per Soc lletja. 1996/97. · Premi Memorial Margarita Xirgu. 2001 · Premi Butaca a la millor actriu de teatre de repartiment. 2001

Laura Conejero / Pol López /

Rosa Renom

Teatre El mentider, de Jean Cocteau. Direcció de Damià Barbany. Espai Brossa. La cantant calba, de Ionesco La cantant calba al McDonald´s, de Lluïsa Cunillé. Dir. de Joan Ollé. T. Lliure Vells temps (Old Times), de Harold Pinter. Dir. de Rosa Novell.Grec2006 Armengol, de Miguel Murillo. Dir. d´Esteve Ferrer. T. Español de Madrid Casa i jardi, d’Alan Aykbourn. Dir. de Ferran Madico. CAER de Reus La plaça del diamant, de Mercè Rodoreda. Dir. de Joan Ollé. Víctor o els nens al poder, de Roger Vitrac. Direcció de Joan Ollé.T. Lliure Sopar d'amics, de Donald Margulies. Direcció d'Esteve Ferrer. T Apolo/ Borràs Little Night Music, de Sondheim. Direcció de Mario Gas . Grec Maria Rosa, d’Àngel Guimerà. Direcció de Rosa Novell. T.Principal Cinema i Televisió Azaña, de Santiago San Miguel. Llargmetratge. Valentífilms. Delta, de Pedro Molina Temboury, tele-movie dirigida per Oriol Ferrer. Bausan Films, TV3, ARTE, Canal Sur. Joc de mentides, de Lluís Zayas. Tele-movie per a TV3. Oberon Cinematográfica. Freetown, de Javier Arazola, tele-movie per a TV3. La Productora El cor de la ciutat, de Lluís Arcarazo. "Culebrot" per a TV3. Pleure pas germaine, sobre una novel-la de Claude Jasmin. Guió de Eric Van Beuren i Alain de Halleux. Dirigida per Alain de Halleux per a Oberon Cinematográfica.

Rosa Renom / Rosa Vila /

Xicu Masó

Com a director Des de fa 28 anys forma part de la companyia El Talleret de Salt, de la que és membre fundador i a la que ha treballat com a director i actor. Tot esperant l’esquerrà, de Clifford Odetts, L’Escapí de Molière, Jacques i el seu amo, de Milan Kundera i El Príncep de Dinamarca, una adaptació de Hamlet de T. Letger, es compten entre les obres que ha dirigit amb ells. Ha exercit durant cinc anys com a ajudant de direcció de Lluís Pasqual i Fabià Puigserver al Teatre Lliure. Allà hi ha dirigit L’última copa, de Harold Pinter, i Els Gegants de la Muntanya, de Pirandello. També ha treballat com a ajudant de direcció de Lluís Pasqual al Centro Dramático Nacional María Guerrero en obres com Historia de una muñeca abandonada, de Sastre, Brecht i Strelher. L’any 1993 funda juntament amb Pep Tosar i Lluís Massanet la companyia Teatre de Ciutat, amb la qual dirigeix Sa història des senyor Sömmer, de Patrick Süskind; Rèquiem i Revés, d’Antonio Tabucchi, i El Mestre i Margarita, de Mijail Bulghakov. Amb la companyia Teatre de l’Estació ha dirigit Strictu Sensu, obra d’ell mateix i Jordi Arbonés, i Woyzeck, de G. Büchner. Amb la companyia del Teatre Municipal de Banyoles ha dirigit Al vostre gust, de Shakespeare; Ivonne, princesa de Borgonya, de Gombrowickz; Leonci i Lena, de G.Büchner, i Pervertimento, de José Sanchís Sinistierra. Al Centre Dramàtic del Vallés dirigeix Absolutamet lluny, de D. Julien, i Sota el til•ler, de Connor Mcpherson.

Xicu Masó

Fitxa tècnica

/ Ajudant de direcció:

Juan Carlos Martel

Formació: - Cursant l’últim curs en l’especialitat d’Interpretació en l’Escola Superior d’Art Dramàtic Institut del teatre de Barcelona. Experiència: Meritori de direcció de El somni d’una nit d’estiu de William Shakespeare. Dir. Àngel Llàcer. Teatre Borras – Teatre Principal. Hamlet Machine de Heiner Müller. Dir. Jordi Duran. Ateneu Barcelonès. Food of love dir. Ventura Pons (doble de llums). Fins que l’amor ens separi de Cia Pànnik. Dir. Oriol Bosch i Koldo Ochotodena. Café Teatre Llantiol. Tallers de teatre: Moll Oest de B.M. Koltès. Dir. Joan Ollé. Institut del Teatre. El rei Lear de W. Shakespeare. Dir. Peter Clough. La nit de les tribades de Pet Olov Enquist. Dir. Joan Castells. Institut del Teatre. La Ronda d’Arthur Schnitzler. Dir. Antonio Simon. Institut del Teatre. Piezas de juventud de Federico García Lorca. Dir. Herman Bonnin. Institut del Teatre. Divertimento. Commedia dell’arte. Dir. Gemma Beltran. Institut del Teatre.

Juan Carlos Martel / Ajudant de vestuari:

Adriana Parra

Adriana Parra / Ajudant d'escenografia: Alessandro Arcangeli / Alumne de l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona en pràctiques: Aleix Duarri / Maria Albadalejo / Caracterització:

Eva Fernández

Eva Fernández / Construcció d'escenografia:

Taller d'escenografia Jordi Castells

Taller d'escenografia Jordi Castells / Taller Pascualin / Escenografia:

Paco Azorín

1992-1996: Estudis de escenografia i il•luminació escènica a l’Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Premi de la Crítica Serra d’Or 2004. Treballs recents: •MozartNu de Iago Pericot. Mercat de les Flors. 2008 •Josep i Maria de Peter Turrini. Dir. Carme Portaceli. Nau Ivanov. 2007 •Fairy de Toni Martin i Carme Portaceli. Dir. Carme Portaceli. Festival Grec 07. Nau Ivanow. 2007 •La Gran Via de Federico Chueca. Dir. H. Pimenta. Plaza Mayor de Madrid. 2006 •Grease. Dir. Ricard Reguant. Teatre Victoria. 2006 •El amor del Ruiseñor de Timbberlake Wertenbaket. Dir. de Jorge Picó. Teatres de la Generalitat Valenciana. 2006 •Samsara. Coreografia i Direcció de Víctor Ullate. Ballet de Victor Ullate. 2006 •La buena persona de Se-Zuan de Bertolt Brecht. Dir. Luís Blat. Centro Dramático Nacional. 2006 •La finestra tancada de Agustí Vila. Dir. Carme Portaceli. Teatre Lliure. 2006 •Hamlet i La Tempestad de William Shakespeare. Dir. Lluís Pasqual. Teatro Arriaga. Teatro Español. Teatre Lliure. 2006 •Aguantando la vela de Fabrice Melquiot. Dir. Carme Portaceli. Festival de Otoño de 2005 •La casa de Bernarda Alba de F. García Lorca. Dir. Carme Portaceli. Teatre de Gayarre de Pamplona. 2005 •La pell en flames de Guillem Clua. Dir. C. Portaceli. Villarroel Teatre. Grec 2005 •Romance de lobos de Valle Inclán. Dir. Angel Facio. Teatro Español. 2005 •Sopa de Pollastre amb ordi d’Arnold Wesker. Dir. Carme Portaceli. Teatres de la Generalitat Valenciana. 2004. Premi de la Generalitat Valenciana a la millor escenografia i il•luminació (Premi Joseph Solbes). •La violació de Lucrecia de Benjamín Britten. Dir. Carme Portaceli. Festival Shakespeare. 2004 •Gènova ‘01 de Fausto Paradivino. Direcció de C. Portaceli. Grec 2004–Fòrum 2004 •Paella Mixta de la Companyia de Sol Picó. Teatre Nacional de Catalunya. 2004 •Un ram de mar. L’univers de Joaquim Ruyra a escena. Dir. Joan Castells. TNC Sala Petita. 2004 •Juliol del 36 Barcelona de Claude Mercadié. Dir. Boris Rotenstein. Teatre Tantarantana. 2003 •Lear d’Eduard Bond. Dir. Carme Portaceli. Teatre Grec. Teatre lliure. 2003. Premi Butaca a la millor escenografia. •Electra versió de José Sanchis Sinisterra. Di. Antonio Simon. Teatre Grec. Festival Teatro Clásico de Mérida. 2003 •Vides de tants d’Albert Mestres. Dir. Joan Castells. Sitges Teatre Internacional 2003 •El mètode Grönholm de Jordi Galceran. Dir. Sergi Belbel. TNC. 2003. Teatre Poliorama. 2004 •Oh, les beaux jours de Beckett. Dir. Boris Rotenstein. Tantarantana. 2003 •Mots de ritual per a Electra de Josep Palau i Fabre. Dir. Hermann Bonnin. Espai escènic Joan Brossa. 2003 •L’enemic del poble d’Henrik Ibsen. Dir. Carme Portaceli. Teatres de la Generalitat Valenciana. Teatre Romea. Barcelona. 2003 •Cendres a les cendres de Harold Pinter. Dir. Antonio Simón. Teatre Lliure. 2003 •El retorn al desert de Bernard-Marie Koltès. Dir. Carme Portaceli. Teatre Lliure. Teatre Fabià Puigserver. 2003 •El clavicèmbal de Dani Salgado. Dir. Lurdes Barba. TNC. 2002 •Que formidabile bordello de Ionesco. Dir. B. Mazzone. T. Libero. Palermo. 2002 •El paradís oblidat de David Plana. Dir. Carlota Subirós. TNC. 2002 •El somni d’una nit d’estiu de William Shakespeare. Dir. Àngel Llàcer. Companyia Parracs. Teatre Borràs. Teatre Principal. 2002 •Sallinger de Bernard-Marie Koltès. Dir. Carme Portaceli. Co-producció del Mercat de les flors i Kombat produkcions S.L. 2002 •Vindrà algú de Jon Fosse. Dir. Antonio Simon. Sala Beckett. 2002 •Romeu i Ofèlia de Víctor Àlvaro. Dir. Víctor Âlvaro. Producció de l’Academia de Patafísica. Estrena al Tantarantana Teatre. 2002 •Refugiats de Sergi Pompermayer. Dir. David Plana. Cia. Mala sang. TNC. 2002 •Aller-retour de Ramón Oller. Teatro Albéniz (Madrid). 2002 •Follia d’amor de Sam Shepard. Dir. Antonio Simon. Tantarantana. 2002 •Ran del camí d’Anton Txèkhov. Dir. Joan Castells. TNC. 2002 •Dramàtic d’Albert Mestres. Dir. Joan Castells. Espai escènic Joan Brossa. 2001 •Ganivets a les gallines de David Harrower. Dir. Antonio Simon. TNC. 2001 •La confessione o l’esca del peccato de Palau i Fabre. Dir. H. Bonnin. Teatro Libero. Palermo. 2001 •Jump start and jazz de Wynton Marsalis. ITDansa. Orquestra de cambra del Teatre Lliure. Coreografia de Toni Mira. Direcció musical de Lluís Vidal. Estrena al Mercat de les Flors. Grec’2001. Il•luminació i escenografia •Ball–trampa de Xavier Durringer. Direcció de Carme Portaceli. Producció de Komba Produccions, S.L. Estrena al Grec’2001. Escenografia •Cara de foc de Marius Von Mayenburg. Direcció de Carme Portaceli. Teatre Lliure. Estrena al Sitges Teatre Internacional 2001. Escenografia •Antigona de Jean Anouilh. Direcció de Roberto Romei. Companyia Parracs. Teatre Tantarantana. Il•luminació i escenografia. 2001 •El far del maleït de Paul Autier y Paul Cloquemin. Direcció de Hermann Bonnin. Espai escènic Joan Brossa. Escenografia. 2001 •Casta diva de El musical més petit. Direcció de Víctor Alvaro. Teatreneu. Barcelona. Producció de De Gira S.L. Il•luminació i escenografia. 2000 •¡Ay, Carmela! de José Sanchis Sinisterra. Direcció de Antonio Simon. Tantarantana Teatre. Estrena al festival El Quijote (París). Il•luminació. 2000 •La confessió de Josep Palau i Fabre. Direcció de Hermann Bonnin. Espai Escènic Joan Brossa. Barcelona. Escenografia. 2000 •Cómicos y maleantes. Dramaturgia sobre entremeses de Cervantes. Producciones Viridiana. Huesca. Dramaturgia i Direcció: Jesús Arbués. Estrena a la Feria de Teatro de Huesca. Il•luminació i escenografia. 2000 •Por menjar-se ànima de Rainer W. Fassbinder. Companyia Tantarantana. Direcció: Carme Portaceli. Festival GREC’2000. Escenografia. 2000 •Contra l’oblit de diversos autors francesos. Companyia Tantarantana. Dir. Carme Portaceli, Antonio Simón i Konrad Zschiedrich. Escenografia. 2000

Paco Azorín / Il·luminació:

Lluís Pasqual

Nacido en Reus (Tarragona) en 1951.Es licenciado en Filosofía y Letras, en la especialidad de Filología Catalana, por la Universitat Autónoma de Barcelona y licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Es fundador del Teatre Lliure en 1976. A los 32 años, en 1983, es nombrado director del Centro Dramático Nacional - Teatro María Guerrero de Madrid. En 1990 se va a París para dirigir, durante seis años, el Teatro de Europa - Théatre de l’Odeón. Mientras, dirige la Biennal de Teatro de Venecia (1995/96). De 1997 a 1999 fue comisionado por el Ayuntamiento de Barcelona para el Proyecto Ciutat del Teatre, y codirector del Teatre Lliure de Barcelona desde 1998 hasta el 31 de diciembre del 2000. Dirige el primer espectáculo en 1968, “Roots" d’Arnold Wesker. En 1976, inaugura el Teatre Lliure con “Camí de nit”, dirección a la que le siguen algunos de los títulos más importantes de este teatro, como “Leonci i Lena”, “La vida del Rei Eduard II d’Anglaterra” (Premio Óscar Viva, Long Play, 1983; Premio del Espectador y la Crítica, 1984), “Les tres gremanes” (con Rosa Maria Sardà; Premio de la crítica Serra d'Or, 1975), “El balcó” (Premio Adrià Gual, 1980; Premio Josep Maria de Sagarra de la Diputació de Barcelona, 1982), “Primera història d’Esther”, “Al vostre gust” (Premio Nacional de Teatro y Danza, 1984), “Un del últims vespres de Carnaval” (Premio de la Sociedad General de Autores de España, 1984; Premio Ciutat de Barcelona, 1985; Premio Serra d'Or, 1986), “Roberto Zucco” (Premio ADE, 1994), “Cómo canta una ciudad de Noviembre a Noviembre”. Entre los años 1997 y 2001, dirige en el Teatre Lliure de Barcelona, “Tot esperant Godot”, de S. Beckett y la obra de un único acto “Diumenge”, de Joan Brossa, para el espectáculo “Cantonada Brossa”; la reposición de “Cómo Canta una ciudad de noviembre a noviembre” (estrenada en el Lliure la temporada 1997 / 1998) después de una gira por todo el estado español; la reposición de “La nit de les tríbades” (según el montaje de Fabià Puigserver de 1978) y el estreno de “L’hort dels cirerers”, de A. Txèkhov, que despide la etapa del Lliure en la sala de Gràcia. Durante la temporada 2000/2001 estrena “La Tempestad”, de W. Shakespeare, en el Teatro San Martín Buenos Aires con Alfredo Alcón, y la versión castellana de “Esperando a Godot”, una co-producción del Teatre Lliure con Concha Busto Producción y Distribución. Compagina estos trabajos con numerosas direcciones en otros teatros y compañías. Con el Centro Dramático Nacional, “La hija del aire” (1981), la versión castellana de “La vida del Rey Eduardo II de Inglaterra” (1983), “Madre Coraje y sus hijos” (Premio Long Play, 1986) y “El público” (1986) (Premio de la Crítica Europea), “Comedia sin título” (1989), “Haciendo Lorca” (1996, Premio Internacional "El Cairo", que otorga el Ministerio de Cultura de Egipto; Premio de la Cámara de Comercio de Paris), entre otros. Con Odéon-Théâtre de l’Europe dirige “Luces de Bohemia” (1984), “Tirano Banderas” y “Le chevalier d’Olmedo” (1992), “Les estivants” (1993) y “Le livre de Spencer” (1995). De sus colaboraciones con la compañía de Nuria Espert destacan “Una altra Fedra, si us plau” (1978) y “Medea” (1981). Con Rosa Maria Sardà ha dirigido “Duet for one”. Monta su primera ópera, “Samson et Dalila” (1981), en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y después siguen “Falstaff” en Madrid (1983), en Bruselas (1987), en Italia (1987) y en Amsterdam (1994); “Don Carlo” (1985) en Madrid, “La Vera Storia” en París (1985) y en Florencia (1986), “Il Trittico” en Madrid (1987) y en Bolonia (1993), “Il Turco in Italia” en Madrid (1990-1992) y en Sicilia (1995), “L’Enlèvement au Serial” en París (1991) y en Bilbao (1992), “La Traviata” en Salzburg (1995) y en Génova (1995 y 1997), “Gianni Schicchi” (1996) en Milán y “Boris Godunov “(1996) en Frankfurt. A lo largo de su carrera artística ha recibido distintos premios y distinciones honoríficas: Premio Nacional de Teatro y Danza (1984), título de Caballero de las artes y las Letras otorgado por la República francesa (1984), Premi Ciutat de Barcelona (1985), Premi de la Generalitat de Catalunya (1988), Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura (1991), Premio de la Cámara de Comercio de Paris, Premio Honorífico de la CIFET del Ministerio de la Cultura de Egipto (1995). La república francesa le da el Título de Oficial de las Artes y Letras (1991) y lo nombra por decreto Caballero de la Legión de Honor (1996). Acaba de recibir el Premio de la Comunidad de Madrid, 2002. En este último año ha estrenado “EDIPO XX”I, del que ha sido coproductor junto con Concha Busto, y del que ha realizado la dirección, la versión del texto y la iluminación. El espectáculo, que se estrenó en Barcelona durante el Festival Grec 2002, está nominado como finalista de los Premios Max de Teatro (España) en la categoría de Mejor Traducción o Adaptación de la Obra Teatral. Así mismo ha dirigido e iluminado el último espectáculo de Sara Baras, “Mariana Pineda”, coproducido por Sara Baras y MarianaGialyui, que se estrenó en Sevilla en el Festival de Flamenco durante el mes de Septiembre de 2002.

Lluís Pasqual / Rai Garcia / Màscara: Sebastián Vecchio / Traducció:

Lluís Pasqual

Nacido en Reus (Tarragona) en 1951.Es licenciado en Filosofía y Letras, en la especialidad de Filología Catalana, por la Universitat Autónoma de Barcelona y licenciado en Arte Dramático por el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona. Es fundador del Teatre Lliure en 1976. A los 32 años, en 1983, es nombrado director del Centro Dramático Nacional - Teatro María Guerrero de Madrid. En 1990 se va a París para dirigir, durante seis años, el Teatro de Europa - Théatre de l’Odeón. Mientras, dirige la Biennal de Teatro de Venecia (1995/96). De 1997 a 1999 fue comisionado por el Ayuntamiento de Barcelona para el Proyecto Ciutat del Teatre, y codirector del Teatre Lliure de Barcelona desde 1998 hasta el 31 de diciembre del 2000. Dirige el primer espectáculo en 1968, “Roots" d’Arnold Wesker. En 1976, inaugura el Teatre Lliure con “Camí de nit”, dirección a la que le siguen algunos de los títulos más importantes de este teatro, como “Leonci i Lena”, “La vida del Rei Eduard II d’Anglaterra” (Premio Óscar Viva, Long Play, 1983; Premio del Espectador y la Crítica, 1984), “Les tres gremanes” (con Rosa Maria Sardà; Premio de la crítica Serra d'Or, 1975), “El balcó” (Premio Adrià Gual, 1980; Premio Josep Maria de Sagarra de la Diputació de Barcelona, 1982), “Primera història d’Esther”, “Al vostre gust” (Premio Nacional de Teatro y Danza, 1984), “Un del últims vespres de Carnaval” (Premio de la Sociedad General de Autores de España, 1984; Premio Ciutat de Barcelona, 1985; Premio Serra d'Or, 1986), “Roberto Zucco” (Premio ADE, 1994), “Cómo canta una ciudad de Noviembre a Noviembre”. Entre los años 1997 y 2001, dirige en el Teatre Lliure de Barcelona, “Tot esperant Godot”, de S. Beckett y la obra de un único acto “Diumenge”, de Joan Brossa, para el espectáculo “Cantonada Brossa”; la reposición de “Cómo Canta una ciudad de noviembre a noviembre” (estrenada en el Lliure la temporada 1997 / 1998) después de una gira por todo el estado español; la reposición de “La nit de les tríbades” (según el montaje de Fabià Puigserver de 1978) y el estreno de “L’hort dels cirerers”, de A. Txèkhov, que despide la etapa del Lliure en la sala de Gràcia. Durante la temporada 2000/2001 estrena “La Tempestad”, de W. Shakespeare, en el Teatro San Martín Buenos Aires con Alfredo Alcón, y la versión castellana de “Esperando a Godot”, una co-producción del Teatre Lliure con Concha Busto Producción y Distribución. Compagina estos trabajos con numerosas direcciones en otros teatros y compañías. Con el Centro Dramático Nacional, “La hija del aire” (1981), la versión castellana de “La vida del Rey Eduardo II de Inglaterra” (1983), “Madre Coraje y sus hijos” (Premio Long Play, 1986) y “El público” (1986) (Premio de la Crítica Europea), “Comedia sin título” (1989), “Haciendo Lorca” (1996, Premio Internacional "El Cairo", que otorga el Ministerio de Cultura de Egipto; Premio de la Cámara de Comercio de Paris), entre otros. Con Odéon-Théâtre de l’Europe dirige “Luces de Bohemia” (1984), “Tirano Banderas” y “Le chevalier d’Olmedo” (1992), “Les estivants” (1993) y “Le livre de Spencer” (1995). De sus colaboraciones con la compañía de Nuria Espert destacan “Una altra Fedra, si us plau” (1978) y “Medea” (1981). Con Rosa Maria Sardà ha dirigido “Duet for one”. Monta su primera ópera, “Samson et Dalila” (1981), en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, y después siguen “Falstaff” en Madrid (1983), en Bruselas (1987), en Italia (1987) y en Amsterdam (1994); “Don Carlo” (1985) en Madrid, “La Vera Storia” en París (1985) y en Florencia (1986), “Il Trittico” en Madrid (1987) y en Bolonia (1993), “Il Turco in Italia” en Madrid (1990-1992) y en Sicilia (1995), “L’Enlèvement au Serial” en París (1991) y en Bilbao (1992), “La Traviata” en Salzburg (1995) y en Génova (1995 y 1997), “Gianni Schicchi” (1996) en Milán y “Boris Godunov “(1996) en Frankfurt. A lo largo de su carrera artística ha recibido distintos premios y distinciones honoríficas: Premio Nacional de Teatro y Danza (1984), título de Caballero de las artes y las Letras otorgado por la República francesa (1984), Premi Ciutat de Barcelona (1985), Premi de la Generalitat de Catalunya (1988), Premio Nacional de Teatro del Ministerio de Cultura (1991), Premio de la Cámara de Comercio de Paris, Premio Honorífico de la CIFET del Ministerio de la Cultura de Egipto (1995). La república francesa le da el Título de Oficial de las Artes y Letras (1991) y lo nombra por decreto Caballero de la Legión de Honor (1996). Acaba de recibir el Premio de la Comunidad de Madrid, 2002. En este último año ha estrenado “EDIPO XX”I, del que ha sido coproductor junto con Concha Busto, y del que ha realizado la dirección, la versión del texto y la iluminación. El espectáculo, que se estrenó en Barcelona durante el Festival Grec 2002, está nominado como finalista de los Premios Max de Teatro (España) en la categoría de Mejor Traducción o Adaptación de la Obra Teatral. Así mismo ha dirigido e iluminado el último espectáculo de Sara Baras, “Mariana Pineda”, coproducido por Sara Baras y MarianaGialyui, que se estrenó en Sevilla en el Festival de Flamenco durante el mes de Septiembre de 2002.

Lluís Pasqual / Vestuari:

Alejandro Andújar

Llicenciat en Belles Arts per la Universitat Complutense de Madrid, llicenciat en Escenografia per la Reial Escola Superior d’Art Dramàtic, becat per l’Akademie der Bildende Künste de Munic, becat per la Unió de Teatres Europeus, becat per la Fundació José Estruch; Masterclass a càrrec de Guy Claude Francoise, Richard Hudson, Anna Kontek i José Manuel Castanheira. Entre els seus treballs, hi destaquen: Escenografia i vestuari a Inauguración de Václav Havel, amb direcció de Rafael Cea de Liébana; vestuari a Nigthmare, de Rafa Ruiz i Marta Schinca (Festival Quijote de París); vestuari a Selva de amor, de Lope de Vega, amb direcció de Rafa Ruiz per a la Compañía Zascandil; escenografia i vestuari a Disidente, claro de Michel Vinaver, amb direcció de Nacho Sevilla; escenografia a The James Dean’s sweet dream, de Fernando Heras; escenografia a La azotea de las malvas de Fernando Heras; escenografia i vestuari a El Plauto de Carlos Trias, direcció de Rafael Cea de Liébana (Festival d’Estiu de Varsòvia i Festival de Teatre Clàssic d’Alcalá de Henares); escenografia i vestuari a El Castigo sin venganza de Lope de Vega, amb direcció de Yolanda Porras; escenografia a Sólo para Paquita, d’Ernesto Caballero (Txalo Producciones); escenografia i vestuari a He visto dos veces el cometa Halley, d’Ernesto Caballero (Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales); Garcilaso Cortesano, amb direcció de Carlos Aladro (producció del Teatro de la Abadía); vestuari a Himmelweg, de Juan Mayorga, amb direcció d’Antonio Simón, per al CDN; vestuari a La voz humana, de Jean Cocteau i Francis Poulenc, amb direcció de Gerardo Vera, producció del Teatro de la Zarzuela; vestuari a Divinas palabras de Valle-Inclán, amb direcció de Gerardo Vera i producció del CDN; vestuari d’Un enemigo del pueblo, amb direcció de Gerardo Vera i producció del CDN. Així mateix, ha estat ajudant de vestuari de Sabinne Moynck a Dos Molieres, Gerardo Vera a Macbeth per al Teatro Real, i Frederic Amat a Roberto Zucco (CDN). Ha participat en nombroses exposicions, entre les quals la col•lectiva de joves escenògrafs europeus de la UTE (Institut del Teatre de Barcelona); exposició d'escenografia per a l'òpera Simon Boccanegra al Centro Colón de Gran Canària; exposició amb el grup Encuentro Casual al Col•legi d'Arquitectes d'Extremadura.

Alejandro Andújar /

Ángel Domingo

Ángel Domingo / Luis Espinosa / Vídeo: Marc Lleixà

Crítiques Express

+
La farsa, la gresca, l'humor i la disbauxa de l'obra 'Els feréstecs' no serien el que són sense aquesta relectura personal de la intenció goldoniana que n'ha fet Lluís Pasqual.
+
Lluís Pasqual es torna a erigir en el mestre a l'hora de dirigir un altre mestre, el de la comèdia italiana. Repartiment en estat de gràcia, del primer a l'últim. Un imprescindible de la cartellera.
+
IMPRESCINDIBLE!
+
Com que tot hi és horrible, pur circ, i mal intencionat no cal dir que anar-hi és perdre el temps i equivocar Goldoni. La crítica a callat les obvies intencions polítiques de Pasc

Crítiques

  • De dos en dos: Lliure y TNC

    Querido/a lector/a, lamento no haberles advertido de que, de ahora en adelante, este comentario teatral que aparecía cada lunes, aparecerá cada dos semanas. Intentaré resumir, condensar y sobre todo contar lo que teatralmente se me ocurre, porque en habiendo cada vez menos teatro, cada vez hay más q...
  • Divertiment d'accent encomanadís

    Els personatges d'{Els feréstecs} no toleren gens bé un estudi en profunditat: són només de dues dimensions, de caricatura exagerada. Així són i així s'han de servir. Lluís Pasqual compta amb un repartiment que, efectivament, s'obra a la pantomima un pèl cridada i que (i aquest és el mèrit principal...
  • Els Feréstecs

    Lluís Pasqual ha convertit la caixa màgica del Lliure de Montjuïc en una hilarant ínsula Baratària de les variants dialectals del català. Un genial artifici barroc per la seva capacitat de sorpresa mecànica. Una bombolla de fascinació que només es trenca quan l’ovació final expulsa el públic a la se...
  • Els feréstecs

    Qui ens ho havia de dir que a Carlo Goldoni, tan venecià ell que només dir el seu nom ja t’imagines la plaça de Sant Marc en ple carnaval, li podia escaure tan bé la barretina! Però Lluís Pasqual ha obrat el prodigi, gràcies a aquest espectacle memorable que cal anotar ja a la llista dels moments de...
  • Formidable apoteosi burlesca

    L’alegria que Lluís Pasqual fa esclatar a la capgirada sala Fabià Puigserver de Montjuïc amb {Els feréstecs}, de Carlo Goldoni, recorda, d’alguna manera, l’epicúria consigna pòstuma que recomana fornicis a dojo quan el món s’acabi. En efecte, les estretors imposades avui dia al teatre i a la cultura...
  • Goldoni en el Lliure: puro placer en vena

    El Lliure cierra temporada con la alegría por bandera. Tras dos muertes recientes, Anna Lizarán y el editor Gonzalo Canedo, Lluís Pasqual y su gente han optado por plantar buena cara al triste tiempo y lo hacen con {Els feréstecs} ({I Rusteghi}), de Goldoni, una comedia optimista, disparatada, eferv...
  • Pasen y vean

    Un disparate de principio a fin. Esto es I rusteghi (1760), de Carlo Goldoni, y así define Lluís Pasqual esta pieza de juventud y transición del autor veneciano. Un disparate que además, en manos del director del Teatre Lliure, el espectador vive como si estuviera situado en el tiovivo de un parque ...
  • Pitarra...? No, Goldoni! Goldoni..? No, Pasqual!

    ¿Pitarra...? No, Goldoni! ¿Goldoni..? No, Pasqual! El director del Teatre Lliure s'ha desvengonyit amb aquesta versió singular de l'obra {Els feréstecs} i el desvergonyiment escènic sempre acaba triomfant. Lluís Pasqual, traductor també de l'obra, no només s'ha proposat utilitzar la sala gran de ...
  • Temps feréstecs

    Aquests són temps feréstecs. La por ens hi fa tornar. Els recels, la desconfiança, ens tornen malcarats i, a més dels temps, els mateixos homes i dones també acabem sent feréstecs, salvatges. Salvatges com aquell nen en blanc i negre de la pel·lícula de Truffaut. Quan la vaig veure, al poble, en...
  • Una ‘delikatessen’ festiva i brillant

    Lluís Pasqual s’ha superat. Déu n’hi do al·ludir al passat, sense gens ni mica de nostàlgia, des del present. O sigui, convertir (acotar) la Sala Fabià Puigserver de Montjuïc fins a transformar-la en un Lliure de Gràcia, el d’ahir i el d’avui, una mica més gran. És el niu teatral idoni per a la màgi...
  • Uns talibans d'estar per casa molt divertits

    Són fonamentalistes de pa sucat amb oli, ni molt perillosos ni del tot inofensius. Masclistes, prepotents i orgullosos, gent de poques idees però molt clares. Viscerals, re?exius a la seva manera, petits dictadors que no admeten el dret aliè a la rèplica. Els personatges que aquesta breu descripció ...

Prescripcions

  • No hi ha comentaris de prescripció per aquest espectacle

Noticies

Fotos

Videos

No hi ha videos per aquest espectacle

Opina sobre l' espectacle

Dades

Gènere: Teatre
Estil: Comèdia
Idioma: Català
Durada: 90 min.