La premsa ha dit de:
guía del ocio
nº 1589 – del viernes 9 al jueves 15 de mayo 2008
TEATRO Crítica
POR CARME TIERZ
Homes de Shakespeare
Da gusto ver a Shakespeare así, casi en versión original, lejos de la modernización
Toni Vinyals, Robert González y Oscar Bosch son los tres `Homes de Shakespeare', una obra que no se cierra a los personajes más populares
Dos violonchelistas interpretan una sonata barroca. Es la sencilla pero eficiente obertura de un pequeño espectáculo que va creciendo a medida que avanza la función. 'Homes de Shakespeare' no es, sobre el papel, una propuesta innovadora: la obra del bardo de Stratford no sólo se representa con regularidad en nuestros teatros, sino que ha dado pie a montajes parecidos a éste, episódicos, fragmentados, una especie de greatests hits shakespearianos. Pero el de la compañía Dei Furbi, fiel a su línea y su filosofía emparentada con la Commedia dell'arte, ha conseguido componer un recital verdaderamente novedoso, atractivo y escarchado de momentos casi mágicos.
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"L'illa dels esclaus"
exit / espectáculos / el Periódico
18/12/2006 
CRÍTICA DE TEATRO
'L'ILLA DELS ESCLAUS', fiesta de Dei Furbi
GONZALO PÉREZ DE OLAGUER
AUTOR Pierre Marivaux
ACTORES Compañía Dei Furbi
DIRECTORA Gemma Beltran
ESTRENO 24 de noviembre
TEATRO Biblioteca de Catalunya
El atractivo y singular espacio de la Biblioteca de Catalunya acoge el cuarto espectáculo de la compañía Dei Furbi, L'illa dels esclaus , de Pierre Marivaux. La compañía y su directora, Gemma Beltran , siguen fieles a la comedia del arte y, en este caso, proponen un viaje al siglo XV. Es una representación llena de color y ritmo, más superficial que las anteriores, pero no por ello menos atractiva.
La entrada al claustro gótico de la biblioteca por la calle Hospital mete al espectador en un viaje en el tiempo mágico y colorista que se inicia con cantos de madrigales subrayados por música de violoncello. La directora resuelve con imaginación la escenografía y el vestuario y ofrece, como en su anterior montaje, un canto a capella impecable. Beltran simplifica la trama y suple el contenido por unas formas divertidas y muy expresivas. La historia de la doble pareja que se mueve en el escenario está bien dibujada y mantiene la atención del público. El espectador conoce las reglas del juego impuestas en la isla y le es fácil moverse en torno a ellas.
La representación de L'illa dels esclaus , escrita por Marivaux en 1725, antes de la Revolución Francesa , muestra un exceso de jarana y divertimento en detrimento de un mejor dibujo psicológico de los personajes. Hacerlo apartaría el montaje de la narración con aires de cuento infantil y estaría más cerca del espíritu Marivaux. La interpretación global es francamente buena y destacan Òscar Bosch, Anna Coll y Toni Vinyals. La obra, estrenada en la última Fira de Tàrrega, se podrá ver en esta biblioteca hasta el 7 de enero, y vale la pena hacerlo.
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TEATRE BCN - REPORTATGE
Per Silvia Gonzalez.
DEI FURBI
EXQUISIT BOCATTO
Aire fresc a partir d'una exquisita mirada al pasta. D'aquesta manera es podria descriure el que ha suposat l'entrada en el panorama teatral català, ara fa Quatre anys , de la Jove companyia Dei Furbi, una formació sorgida d'un taller de Commedia dell'Arte de l'Institut del Teatre impartit per la directora Gemma
Beltran. La Biblioteca de Catalunya acull ara el seu quart espectacle, L'illa dels esclaus de Pierre de Marivaux, qie es podrà veure en queso singular espai del Raval fins al proper 7 de Gener.
No resulta estrany que el lloc triat per a la presentació del nou espectacle de Dei Furbi hagi estat la Biblioteca de Catalunya, un espai feliçment conquerit pel sector teatral per a l'exhibició. L'entrada al seu claustre gòtic pel carrer Hospital endinsa l'espectador en un viatge màgic i colorista en el temps. El públic trobarà els actors maquillant-se i acabant-se de vestir mentre canten madrigals d'amor amb un acompanyament musical de violoncel amb composicions de Vivaldi, Frescobaldi i Boccherini , explica Gemma Beltran. Una delicada forma de transportar al públic cap a un univers especial subratllat per la història del lloc. És impressionant, les pedres tenen memoria, acullen d'una manera molt especial, com si de cop i volta atorguéssin sentit a tot . L'estètica simbolista predomina en una recreació ambiental minimalista però molt significativa. Hi ha una recreació del mar i una illa feta únicament de vestits, com a testimonis dels naufragis que han anat a parara aquest lloc. Tot passa al voltant de les alteracions d'identitat que es presenten mitjançant un canvi de vestit. He volgut fer servir l'escenografia com a material viu. A més, la música es una veu més que aporta moments lírics.
UN MARIVAUX COMBATIU
Acompanyats pels seus respectius criats, Ifícrates I Eufrosina naufraguen en una illa remota en la qualels serfs són alliberats de la seva condició per ser servits pels que un dia van ser els seus amos. D'aquesta manera, els dos senyors passen a ser esclaus d'Arlequí i Cleantis. L'argument de L'illa dels esclaus- primera obra en la qual Dei Furbi s'allunya d ela creació pròpia per oferir un treball a partir d'un text previ- amaga un ensenyament moral ben clar del qual ens parla Gemma Beltran: Pierre de Marivaux va escriure aquest divertimento l'any 1725, abans de la Revolució Francesa , per dir-nos que la corrupció està en el poder mateix. Els criats acaben essent tan cruels com van ser els seus amos. Realment l'autor va ser molt agosarat qüestionant les diferències entre les categories socials . L'opció escènica coincideix ab el context que l'autor francès proposava en les seves obres. Essent francès, Marivaus és un dels grans hereus de la Commedia dell'Arte. Li interessaven el ritme i els personatges clàssics. Era un enamorat del teatre Italia i n'estava impregnat. De fet, va escriure vint-i-una obres pel teatre Italia.
UN VIATGE AL SEGLE XV
Resulta sorprenent tyrobar màscares, pantomimes i música a capella en una cartellera plena de clàssics en modernes reinterpretacions conceptuals. Laproposta de Dei Furbi ha resultat ser alguna cosa més que el resultat del treball d'un grup d'estudiants de Commedia dell'Arte. Scherzo va aconseguir fer-se un lloc en la programació del Grec 2002, i la companyia es va formar sota el paraigua de Gemma Beltran. Jo pensava que es podia crear una companyia, però només la veia posible en aquell moment. Tenia una promoció esplèndida al taller que dirigeixo a l'Institut del Teatre , comenta la directora. Després, la companyia ha posat en escena els celebrats Divertimento! i Tocata i fuga. Començar de zero i sense finançament és posible si hi ha molta energia i rigor . Una proposta arriscada que redescobert al públic aquest subgènere dramàtic de la comèdia i que ha arribar a bon port.
Beltran ens parla d'aquest teatre de caire popular amb origen renaixentista: Els personatges de la Comedia dell'Arte són simbòlics, pedagògics, representen una part de la societat. És un teatre popular i de crítica social mitjançant la comèdia, amb un resultat que afavoreix al poble, el qual sempre resulta guanyador. En definitiva, és una aposta per l'energia i la vitalitat, de fet, una mica obligada per les condicions de represetació de l'època, per fires i places, fet que requeria atreure l'atenció de tothom.
En opinió de la directora, el carácter social d'una part del teatre actual i la multidisciplinarietat de les posades en escena no fan sinó actualitzar la Commedia dell'Arte, en la qual es barregen tècniques i es posen en directe. Es treballen el cos, la part visual, la dansa, l'esgrima i el cant, i es parla de temes socials . Apareix Aixa un espai nou per a un estil no museístic, sinó revisitat en la seva esencia, amb la seva estructura de dramatúrgies en que troben actualitat, una barreja de disciplines i persontages simbòlics.
TEATRE BCN Nº80 DESEMBRE 06 
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LA VANGUARDIA
QUÈFEM? TEATRE
ELS SENYORS ESTAN SERVITS?
DEI FURBI OMPLE `L'ILLA DELS ESCLAUS´ DE COMMEDIA DELL'ARTE
Si s'ho haguessin de fer ells o elles mateixes, segur que els amos exigents que han nascut amb la flor on tots sabeu i que es passen el dia donant ordres no gastarien tantes manies. Segur que l'Arlequí (el criat que ha de complaure tots els capricis del seu senyor Ifícrates) i la Cleantis (sempre pendent del que li passa pel cap a la senyora Efrosina) han pensat mil cops que ser un criat no hauria de significar ser un esclau.
I que els seus amos amb tants fums i tanta sang blava corrent per les venes bé es mereixen una bona lliçó.
Si jo manés, tot seria diferent: oi que tots hem tingut més d'un cop aquest pensament? És clar que, vés a saber: potser si el pensament es fes realitat, en treuriem un bon rebuig.
Tampoc cal donar-hi massa voltes, perque el més probable és que mai tinguem l'oportunitat de comprovar-ho. Però als protagonistas d'aquesta sensacional comèdia de Marivaux sí que se'ls ofereix aquesta possibilitat en forma de naufràgi providencial. Per cert: a l'illa de dei furbi, aquesta excelent companyia que ens té acostumats a oferir-nos deliciosos jocs escènics a l'estil de la commedia dell'arte, no hi busqueu palmeres ni cocoters. Aquí no veurem altre paisatge que els vestits que es posen amos i criats per canviar de rols.
Igualtat, fraternitat, llibertat? : Al 1725, que és quan l'autor del Triomf de l'amor estrena la seva obra, encara falta més de mig segle perquè el poble emprenyat faci caure la Bastilla. Però en aquesta illa, els temps van accelerats que dóna gust, i els estaments socials s'han capgirat. És clar que el que Marivaux anticipa no és solament la Revolució , sinó també el seu límit i fracàs, a través de la reproducció d'uns- sembla que eterns- mecanismes d'abús de poder. Sempre ensopeguem amb la mateixa pedra! Encara sort que, aquest cop, l'ensopegada la farem seguint el mateix ritme frenètic d'un divertiment ple de música i ironia.
Adient per a: Tothom que gaudís de Scherzo, Divertimento i Tocata i Fuga , els muntatges anteriors de la companyia.
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AVUI, dimarts 5 desembre 2006
Crítica
Necessitat de la utopia
Nova incursió de Dei Furbi a la Commedia dell'Arte, aquest cop filtrada pel traç reflexiu i humanista de Marivaux. L'illa dels esclaus (1725) presenta una bella utopia igualitària que en el fons era una advertència als abusos de l'Antic Règim. En ser desoïda pels seus receptors (l'aristocràcia), va desembocar en la Revolució Francesa i l'higiènic invent de Monsieur Guillotin. Un argument de viva actualitat que els poderosos segueixen desoint. Que la peça comenci amb una tempesta i un naufragi que aboca els protagonistes a una illa remota és un clara referència a Shakespeare i a l'esperança en la transformació de l'ésser humà en nom de la justícia i la llibertat. La jove companyia resol amb imaginació aquesta singular seqüència amb un mar de llençols que onegen sobre l'espai escènic i per on treuen el cap els personatges i el seu vaixell de joguina. Tot plegat sota les fascinants voltes gòtiques de la Biblioteca.
El relat reprèn l'antic motiu de les Saturnals romanes, festes on criats i senyors es bescanviaven els rols durant uns dies. Marivaux, com a bon il·lustrat, hi introdueix la reflexió ètica i converteix la permuta de papers en un curs d'humanitat, del qual tant amos com servents (i públic) n'han de sortir instruïts i regenerats. Els intèrprets presenten un treball enèrgic i entregat, potser massa estrident en el crit gratuït i la xerrameca descordada, però que resulta particularment acolorit en mans de Toni Vinyals, el servent Arlequí posant en joc els mecanismes i recursos de la Commedia dell'Arte, i d'Anna Coll, la serventa Cléantis. Els millors moments, però, arriben amb el cant polifònic, que els cinc intèrprets, amb els impecables violoncel i veu de Nerea de Miguel, entonen amb exquisida precisió.
teatre
Francesc Massip
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Diari de Terrassa 03/01/07
Todo el universo y recursos dramáticos de Marivaux (París, 1688-1763), su
desbordante imaginación, su capacidad de sacarle punta a las conversaciones,
de darles la vuelta a lo obvio, de exprimir la realidad hasta que muestre su
faz más cómica,...: todo está presente en esta nueva incursión de la
compañía Dei Furbi en una de las piezas más utópicas del dramaturgo y
novelista francés, "La illa dels esclaus" (1725). La comedia presenta una
utopía igualitaria que admite en pleno siglo XXI una lectura política.
La obra comienza con una tempestad y un naufragio que conduce a los
protagonistas a una isla legendaria donde los amos pasarán a ser esclavos y
los esclavos amos. Marivaux, como ilustrado reflexiona sobre la ética y
convierte el cambio de papeles sirvientes frente a amos en una lección
moral, como un guiñol en las manos de un mago. Gemma Beltran, creadora de
la compañía Dei Furbi, se pone manos a la obra, en nombre de las luces, la
comedia del arte y la razón benéfica, el resultado de su trabajo es una
moraleja o enseñanza: el ser humano, sea ama o criada, es manifiestamente
mejorable.
Dei Furbi como el buen espumoso es ligero y no deja resaca, su puesta en
escena es eficaz y sencilla, así un lienzo puede convertirse en un mar
donde naufragan los personajes y el fondo de armario de la compañía puede
transformarse en los restos del naufragio. Esta versión reducida de
"L'illa dels esclaus" la podemos ver en el marco gótico y frío de la
Biblioteca de Catalunya. El escenario medieval nos permite realizar un viaje
en el tiempo donde modernidad y antigüedad se mezclan de una forma azarosa.
Los personajes son unos moldes o arquetipos sociales. Trivelí (Dafnis
Balduz) es el personaje que impone las reglas de convivencia en la isla a
las dos parejas que han naufragado: el noble Ifícrates (Òscar Bosch) y su
esclavo Arlequí (Toni Vinyals), por un lado, y Eufrosina (Laura López), dama
de alta cuna, y su criada Cleantis (Anna Coll) criada vivaracha, por otro.
Los que hasta ayer mismo estaban arriba aprenden ahora lo que significa
estar abajo, Marivaux tuvo mérito si se piensa que para que llegase la
Revolución francesa faltaban todavía 50 años.
La isla es el lugar mítico por excelencia donde todo es posible, incluso lo
razonable en un mundo tan poco razonable. En la isla de la razón, los
personajes no razonables, los que se resisten a entrar en razón toman dos
tazas de su propia medicina. Quizá convendría este año 2007, que ahora
comenzamos, con sobresaltos enviar a alguna isla no tan mítica a tanto
personaje no razonable que no atiende a razones democráticas.
Dei Furbi nos presenta el texto como una droga deliciosa que nos entra por
las orejas, madrigales subrayados por música de violoncello (Nerea de
Miguel). Un hermoso canto a capella, exigente y extraordinariamente
gratificante. Tranquiliza saber que algunas compañías se olvidan de lo
pretencioso y barroco para enseñarnos la belleza de las cosas simples.
Diari de Terrassa 03/01/07
J. A. Aguado
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http://www.andreusotorra.com/teatre/clipdeteatre/biblioteca.html
«L'illa dels esclaus». Adaptació de l'obra de Pierre de Marivaux. Companyia Dei Furbi. Adaptació i espai escènic de Gemma Beltran. Il.luminació d'Albert Faura. Assessor de moviment: Pawel Rouba. Assessor de vestuari: Ramon Ibars. Intèrprets: Toni Vinyals, Òscar Bosch, Anna Coll, Laura López, Dafnis Balduz. Violoncel.lista: Nerea de Miguel. Direcció de Gemma Beltran. Barcelona, Biblioteca de Catalunya, 22 novembre 2006.
L'espai de la Biblioteca de Catalunya s'està convertint en un escenari cobejat per grups o companyies que volen apostar per espectacles que, estranyament, sembla que no trobin, de manera clara, un forat de temporada en els escenaris convencionals. Són propostes que estan entre la comercialitat radical i la tradició teatral. I en un espai com aquest el seu objectiu es revesteix d'una pàtina clàssica que els aparta de qualsevol tendència o línia programàtica, ja sigui teatre públic, teatre privat o sales alternatives.
De fet, la companyia Dei Furbi tampoc no necessita el suport d'un espai com el de la nau i les voltes de la Biblioteca de Catalunya perquè, en anteriors ocasions, en sales petites, ja ha demostrat que té una línia clara, personal, i que aconsegueix captar un bon i fidel sector de públic i, sobretot, que aporta la força de la joventut i el pes del rigor i la qualitat de l'esforç i la lluita per la qualitat. La mostra és un recull d'espectacles en catàleg com 'Scherzo' (2002); 'Divertimento' (2003); i 'Tocata i fuga' (2005).
El punt fort de la companyia Dei Furbi és el cant a capel.la. Però en aquesta adaptació de 'L'illa dels esclaus' la part musical és només el ganxo i l'embolcall perquè la companyia ha optat per una versió en la qual domina el joc escènic, la mímica, el gest i el repte textual en la tradició de la Commedia dell'Arte. Un espectacle tan breu com intens. Una hora. Un escenari on els efectes li donen forma, imaginació i color. Una estesa de roba en un arc iris escènic efectiu, un mar allençolat blavós, amb vaixell petit i tot, en una escena pròleg que, per representar el naufragi dels protagonistes, recorda alguns dels efectes que ha segellat com a propis la companyia de Comediants.
Una actriu-violoncel.lista, Nerea de Miguel, acompanya en directe les escenes de 'L'illa dels esclaus', amb la interpretació de fragments de Frescobaldi, Vivaldi, Boccherini, i amb quatre cançons a capel.la a tres i quatre veus de Michel Lambert, Tomas Morley, Felici Gardini i Adriano Banchieri. Són moments agraïts del muntatge que serveixen en safata una interpretació trepidant dels altres cinc protagonistes i que, d'entre tots, posa a prova de resistència el personatge de la criada amb una tirada de monòlegs, amanits amb petites picades d'ullet contemporànies com el d'una caracterització imitant lingüísticament la mestressa com una noia de casa bona d'avui en dia, o alguna llicència de referències populars amb picaresca inclosa que l'espectador ha de descodificar pel coneixement de la tradició i l'atmosfera que l'envolta.
El conjunt és una faula en clau de comèdia, recuperada de gairebé dos-cents anys enrere, que reuneix dues parelles de protagonistes, dos amos i dos esclaus, i un personatge de ficció que els fa de recepcionista de l'illa ocupada pels esclaus alliberats i que obliga els quatre nàufrags a canviar-se els papers per fer-los penedir del seu passat. Els qui manen són humiliats i els que fins aleshores havien obeït experimenten, per un temps curt, el remolí del poder.
Però, de porc i de senyor, diuen, se n'ha de venir de mena. I la moralitat de l'obra de Pierre de Marivaux és que els abans humiliadors, convertits en humiliats, s'adonin de la seva actitud. Al final, madrigal d'amor a quatre veus. Amics per sempre. ¿Solució de conformisme? ¿Aposta de felicitat? ¿Barreres entre classes infranquejables? El conte moral no serveix per donar respostes sinó per obrir camins. El de 'L'illa dels esclaus' de Pierre de Marivaux obre el camí de la llibertat, ni que aquesta llibertat sigui un pacte sense papers, sobretot perquè, arran del naufragi, els papers estan mullats.
ANDREU SOTORRA
24/11/06
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La premsa ha dit de:
EL PAÍS, SÁBADO 10 DE SEPTIEMBRE DE 2005 BABELIA 21
La "commedia” trepidante
Dei Furbi y la directora Gemma Beltrán ponen al día la commedia dell'arte en Tocata y fuga, espectáculo qué presentan en castellano en
Detrás de este dominio, está el del mundo anglosajón sobre el mediterráneo, y el de la escritura sobre otras formas de transmisión cultural: los actores italianos improvisaban sus comedias a partir de canovacci (guiones), que es difícil poner hoy en escena con un aire equivalente a1 que tuvieron. Hace falta un trabajo ímprobo.
Felizmente, hay quien se lo toma: en España, apenas un par de compañías. Teatro del Finikito, la más veterana, organiza. en Alcalá de Henares a comienzos del verano un festival internacional, Del Arte della Commedía, punto de encuentro para aficionados y especialistas.
Dei Furbi, la segunda, dirigida por Gemma. Beltrán, ha ensayado durante tres espectáculos consecutivos la puesta al día del género. Beltrán escribe obras a la manera de la commedia dell'arte, como hicieran Gozzi y Goldoni en su día o, más recientemente, el Théâtre du Soleil (
En Divertimento, segundo espectáculo de Dei Furbi, su directora planta en Barcelona a un Pulcinella andaluz y trilero, a un Arlecchino cocainómano, servidor: de tres amos (para sumar tres sueldos mínimos), y a
Tocata y Fuga arranca con una pantomima clásica: la de la mano cortada con vida propia. Anna Sahun la hace fluida, exacta, asombrosamente divertida. La mano sin brazo es de la prometida del príncipe Luxur, que le devuelve su anillo porque se ha enterado de que quiere a otra.Nadie ama a quien debería en esta comedia de equívocos.
A Beltrán le gusta, meter a sus personajes en camisa de once varas, y mostrarles la boca del cuello y de las mangas cuando parecían definitivamente enredados. Sólo usa dos máscaras de la commedia clásica: el zanni (el criado tonto que sabe más que el hambre: en este caso una zannia muy divertida encarnada por Élia Corral), y el capitano, versión renacentista del soldado fanfarrón. Les acompaña un grupo de aristócratas y de cortesanos atemporales, aunque vistan ropa del settecento.
Beltrán y Dei Furbi llevan el juego escénico con musicalidad, a veces a un ritmo trepidante. Tienen vis cómica, y la rapidez de reflejos de los actores del vaudeville estadounidense y del cine mudo. Charlot y Keaton fueron, sin proponérselo, las últimas estrellas de la commedia dell'arte: el número en que Chaplin se comía los cordones de los zapatos es una traducción del lazzi en que Arlecchino se come la mosca. Por medio hay cuatro siglos de progreso, pero el hambre es la misma.
Beltrán teje su relato en torno a tres líneas de fuerza: el sexo, el poder y la lucha por la subsistencia, y lo trufa con alusiones a la actualidad y a los clásicos. Hay en Tocata y fuga escenas memorables. Van dos: el intrigante ministro Orlando, la princesa oriental Isotta y Tristán, su amante, beben una pócima amorosa y se convierten cada uno en el perro del otro, pero hay que ver cómo. En la segunda, los cortesanos conducen a la zannia y a su comadre Zerlina por los pasadizos de palacio, rumbo a las mazmorras ("un sitio que abre las veinticuatro horas"), creando con la imaginación un intrincado laberinto inexistente. Así recreaba Els Joglars los sótanos de II Vaticano en Columbi lapsus, su mejor obra.
Dei Furbi es una compañía de verdad en un tiempo en el que quedan pocas. Entre Divertimento y Tocata y fuga los actores han crecido, sobre todo los más jóvenes: Ester Cort y Élia Corral. El grupo tiene un nivel homogéneo, sin fisuras. Hace sus espectáculos en. doble versión: en catalán y en castellano. Vi el preestreno de la versión castellana en Del Arte della Commedia, festival único en su género en España, que merece recuperar el apoyo que el Ayuntamiento complutense le brindó hasta 2004.
Tocata y Fuga. Tàrrega. Espai San Miguel. 10 y 11 de septiembre.
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La Vanguardia
Hay juerga para rato
Director d'escena: Gemma Beltran Jove Teatre Regina
Amb: Oscar Bosch: Cortesà Teador, Elia Corral: Zannya, Ester Cort: Princesa Issotta, Eva Cutura: Zerlina Casta Divina, Juan Carles Martel: Cavaller Tristan, Santi Monreal: Cortesà Fidelio, Toni Vinyals: Capitano “Altius-Fortius-Citius”, Anna Sahun: Noble Orlando
Casi un espectáculo por año. No se sabe aún si en la Companyia Dei Furbi todos sus miembros son corredores de fondo. Lo que sí se sabe es que son prometedoramente jóvenes, que se han metido en el campo de la pantomima con unos recursos técnicos magníficos y que tienen tres espectáculos en su haber, cada uno mejor que el anterior. Recién nacidos, Dei Furbi se dieron a conocer en el Grec 2002 con Divertimento. Repitieron en la campaña estival del 2003 con Scherzoy hoy se atreven a una temporada normal en el Regina. Tocata i Fuga, la creación que acaba de estrenarse, es lo que en términos mercantiles se llama una ampliación del negocio que tendrá seguros beneficios.
Había en los espectáculos precedentes un tono académico incuestionable. Adicta a la estética de la commedia dell´arte, la compañía -¿a qué engañarnos?- se asomó al paisaje de las nuevas propuestas con un lenguaje que a muchos nos sonaba reiteradamente visto y al que le iba a ser difícil superar las fórmulas que, en torno a la más célebre escuela cómica italiana, había divulgado por toda Europa el muy imaginativo y perfeccionista Piccolo de Milán. Los vientos de un mimetismo, inevitablemente escolar, soplaban sobre unas representaciones, encomiables por su disciplinada y exigente ejecución, pero tal vez con un horizonte limitado si se aferraban a los cánones estrictos del género. Se diría que ante su tercer espectáculo, Gemma Beltrán y su tropa se olieron este incierto destino y destaparon el tarro de la ortodoxia para mezclar sus esencias con la sal y la pimienta de una comicidad trepidante que supera situaciones y arquetipos de postal añeja. El resultado ha sido una Tocata i Fuga por la que campa una erótica incadescente y festiva que asegura algo más de una hora de diversión adulta, francamente saludable.
La dramaturgia de Beltrán ha imaginado una historia cortesana, con un falso y aprovechado príncipe que organiza un sarao palaciego, con una princesa anhelante y varios nobles y criados, intentando todos acabar con la tentación carnal por la vía de sucumbir en ella, aunque al fin sólo cuenten las baladronadas y escarceos. Desde que el Noble Orlando (Anna Sahun) aparece con una mano empaquetada -fantástico y muy bien ejecutado gag- hasta la tercera y última interpretación coral a capella (O mio bene de Monteverdi), el espectáculo es un rosario de lances ingeniosos, resueltos con el rigor técnico, derivado, sin duda, de la exigencia del maestro Pawel Rouba, asesor de la pantomima. Tocata i Fuga es la pura alegría teatral, a dos palmos de un desmadre que la dirección de Gemma Beltrán ha controlado eficientemente. El uso del disfraz y del objeto -el látigo, las cortinas, la referida caja mágica...- es brillante, y el grupo de ocho actrices y actores ofrece una homogeneidad admirable, sin niguna fisura. Hay juerga para rato.
Joan Anton-Benach
La Vanguardia 15/02/2005
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El Periódico
CRÍTICA // TEATRO 19/02/2005
GONZALO PÉREZ DE OLAGUER
'¡TOCATA I FUGA!', aproximación a la comedia del arte
• Una comedia ingeniosa construida sobre ingenuos conflictos amorosos
DIRECCIÓN Gemma Beltran
TEATRO Jove Teatre Regina
ESTRENO 10 de febrero
La Companyia Dei Furbi, que dirige Gemma Beltran, incide en la línea seguida con Scherzo y Divertimento, sus anteriores montajes: un teatro basado principalmente en los elementos más característicos de la comedia del arte. ¡Tocata i Fuga! es posiblemente el mejor de estos tres espectáculos y desde luego un excelente entretenimiento que el público agradece.
Beltran firma la dramaturgia y dirección de un montaje vistoso, con un colorista vestuario de época y varias canciones a tres y cinco voces interpretadas a capella. El argumento busca el juego del enredo en los conflictos amorosos. La seducción, los celos, las envidias y la fascinación figuran en una trama expuesta con sencillez y de forma muy directa.
La representación de ¡Tocata i fuga! tiene el final feliz propio de la comedia del arte y está llevada a un ritmo atractivo para el público, al que no se le permite el descanso en ningún momento. Los ocho actores que forman el reparto están situados (cuatro y cuatro) en otras tantas sillas y a ambos lados del escenario. Los engaños y falsas apariencias que se ven en escena dan al espectáculo un aire de fiesta que la dirección acentúa en todo momento.
Teatro, danza, canto y hasta algo de esgrima coinciden en la representación de esta sencilla pieza, interpretada a un buen nivel. Sobresale especialmente la sensación de equipo, de homogeneidad entre los ocho actores del montaje. Puestos a destacar, y a partir de los propios personajes, citaría a Anna Sahun (actriz principal en la serie Porca miseria), Juan Carlos Martel y Ester Cort.
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EL PAÍS
Begoña Barrena 18/02/2005
Cada vez más astutos
Tras Scherzo (2002) y Divertimento (2003), llega el tercer montaje de Dei Furbi, cada vez más sueltos y al mismo tiempo más precisos. La Comedia del Arte sigue siendo la base de sus trabajos; el engaño y las artes de seducción carnavalescas sirven de envoltorio a unas tramas de enredo en las que se incluyen diversos referentes contemporáneos, no tanto con la intención de tratar críticamente temas de actualidad como de provocar la risa en el espectador a partir del disparate, al estilo de los canovacci del XVI, que alientan este tipo de improvisaciones.
Algunos temas a capella –en el montaje que nos ocupa interpretan tres canciones de finales del XVI y principios del XVII en las que vuelve a despuntar la voz de Eva Cutura—coronan, como es habitual en estas comedias, unos espectáculos vistosos, ágiles y entretenidos.
En ¡Tocata y fuga! todo ello se da a cargo de una troupe de comediantes que, con los montajes anteriores a sus espaldas, demuestran las tablas adquiridas disfrutando con lo que hacen y contagiando al público. La sintonía con éste se da desde el primer momento, con la estupenda escena inicial que protagoniza una magnífica Anna Sahun en el papel del noble Orlando, que viene a ser el consejero del Capitano. También hay que destacar a Òscar Bosch, en su travestido cortesano Teador, sin restar mérito al resto del reparto, tan homogéneo y entregado como en los montajes anteriores, incluidos los nuevos fichajes.
La trama es menos enredada de lo que podría parecer de entrada. Con decir que bebe de la pócima que condicionó el romance entre Tristán e Isolda, aunque al final no sea más que vinagre, y que está salpicada tanto por la podredumbre que acechaba la Dinamarca de Hamlet como por la imperfección de la que hacían gala los protagonistas de Con faldas y a lo loco, podemos hacernos una idea de por dónde van los lances en esta nueva comedia. ¡Tocata y fuga! se centra en una clara línea argumental que facilita la compacidad de la pieza y su seguimiento, y vuelve a ser un divertimento ingenioso, fresco y alegre.
Begoña Barrena
El Pais 18/02/2005
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guía del ocio
Nº 1421 TEATRO – CRITICA
TOCATA I FUGA
Commedia dell’arte
Que Gemma Beltran es una enamorada de la commedia dell'arte lo dejó claro con sus dos anteriores montajes, Scherzo y Divertimento, en los que los elementos puestos en juego iban por ahí.
La representación del Regina tiene el final feliz característico de la commedia dell'arte y una interpretación sin la menor fisura entre sus ocho actores. Puestos a destacar citaría a Anna Sahun (actriz principal en la serie televisiva Porca miséria) y a Juan Carlos Martel. La función es muy agradable y exhibe un vestuario colorista y unas máscaras que se agradecen por su buen gusto. También son destacables las canciones a tres y cinco voces, interpretadas a capella y recibidas con justos aplausos del público. Es una función de una hora, con buen ritmo, que muy pronto adquiere tonos de fiesta, una atmósfera que se mantiene pese a la sobriedad del escenario y que sin duda seduce a la directora
G.P.O.
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Andreu Sotorra
CLIP DE TEATRE 21/02/05 Jove Teatre Regina
Tercera proposta de la companyia dei Furbi, després de dos espectacles revelació com 'Scherzo' i 'Divertimento', amb plens a l'Espai Escènic Joan Brossa, però també amb bona rebuda en festivals d'estiu, tant catalans com espanyols.
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