La prensa ha dicho de:
guía del ocio
nº 1589 – del viernes 9 al jueves 15 de mayo 2008
TEATRO Crítica
POR CARME TIERZ
Homes de Shakespeare
Da gusto ver a Shakespeare así, casi en versión original, lejos de la modernización
Toni Vinyals, Robert González y Oscar Bosch son los tres `Homes de Shakespeare', una obra que no se cierra a los personajes más populares
Dos violonchelistas interpretan una sonata barroca. Es la sencilla pero eficiente obertura de un pequeño espectáculo que va creciendo a medida que avanza la función. 'Homes de Shakespeare' no es, sobre el papel, una propuesta innovadora: la obra del bardo de Stratford no sólo se representa con regularidad en nuestros teatros, sino que ha dado pie a montajes parecidos a éste, episódicos, fragmentados, una especie de greatests hits shakespearianos. Pero el de la compañía Dei Furbi, fiel a su línea y su filosofía emparentada con la Commedia dell'arte, ha conseguido componer un recital verdaderamente novedoso, atractivo y escarchado de momentos casi mágicos.
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"La isla de los esclavos"
exit / espectáculos / el Periódico
18/12/2006 
CRÍTICA DE TEATRO
'L'ILLA DELS ESCLAUS', fiesta de Dei Furbi
GONZALO PÉREZ DE OLAGUER
AUTOR Pierre Marivaux
ACTORES Compañía Dei Furbi
DIRECTORA Gemma Beltran
ESTRENO 24 de noviembre
TEATRO Biblioteca de Catalunya
El atractivo y singular espacio de la Biblioteca de Catalunya acoge el cuarto espectáculo de la compañía Dei Furbi, L'illa dels esclaus , de Pierre Marivaux. La compañía y su directora, Gemma Beltran , siguen fieles a la comedia del arte y, en este caso, proponen un viaje al siglo XV. Es una representación llena de color y ritmo, más superficial que las anteriores, pero no por ello menos atractiva.
La entrada al claustro gótico de la biblioteca por la calle Hospital mete al espectador en un viaje en el tiempo mágico y colorista que se inicia con cantos de madrigales subrayados por música de violoncello. La directora resuelve con imaginación la escenografía y el vestuario y ofrece, como en su anterior montaje, un canto a capella impecable. Beltran simplifica la trama y suple el contenido por unas formas divertidas y muy expresivas. La historia de la doble pareja que se mueve en el escenario está bien dibujada y mantiene la atención del público. El espectador conoce las reglas del juego impuestas en la isla y le es fácil moverse en torno a ellas.
La representación de L'illa dels esclaus , escrita por Marivaux en 1725, antes de la Revolución Francesa , muestra un exceso de jarana y divertimento en detrimento de un mejor dibujo psicológico de los personajes. Hacerlo apartaría el montaje de la narración con aires de cuento infantil y estaría más cerca del espíritu Marivaux. La interpretación global es francamente buena y destacan Òscar Bosch, Anna Coll y Toni Vinyals. La obra, estrenada en la última Fira de Tàrrega, se podrá ver en esta biblioteca hasta el 7 de enero, y vale la pena hacerlo.
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TEATRE BCN - REPORTAJE
Por Silvia Gonzalez.
DEI FURBI
EXQUISITO BOCATTO
Aire fresco a partir de una exquisita mirada al pasado. De esta forma se podría describir lo que ha supuesto la entrada en el panorama teatral catalán, ahora hace cuatro años, de la joven compañía dei furbi, una formación surgida de un taller de Commedia dell'Arte del Institut del Teatre impartido por la directora Gemma Beltran. La Biblioteca de Catalunya acoge ahora su cuarto espectáculo, La isla de los esclavos de Pierre de MArivaux, que se podrá ver en este singular espacio del Raval hasta el próximo 7 de Enero.
No resulta extraño que el lugar escogido para la presentación del nuevo espectáculo de dei furbi haya sido la Biblioteca de Catalunya, un espacio felizmente conquistado por el sector teatral para la exhibición . La entrada a su claustro gótico por la calle Hospital introduce al espectador en un viaje mágico y colorista en el tiempo. El público encontrará a los actores maquillándose y acabando de vestirse mientras cantan madrigales de amor con un acompañamiento musical de violonchelo con composiciones de Vivaldi, Frescobaldi y Boccherini , explica Gemma Beltran. Una delicada forma de transportar al público hacia un universo especial subrayado por la historia del lugar. Es impresionante, las piedras tienen memoria, acogen de una manera muy especial, como si de repente otorgaran sentido a todo. La estética simbolista predomina en una recreación ambiental minimalista pero muy significativa. Hay una recreación del mar y una isla hecha únicamente de vestidos, como testimonios de los naufragios que han ido a parar a este sitio. Todo pasa alrededor de las alteraciones de identidad que se representan mediante un cambio de vestuario. He querido usar la escenografía como material vivo, además la música es una voz más que aporta momentos líricos
UN MARIVAUX COMBATIVO
Acompañados por sus respectivos criados, Ifícrates y Eufrosina naufragan en una isla remota en que los siervos son liberados de su condición para ser servidos por los que un día fueron sus amos. De esta manera los dos señores pasan a ser esclavos de Arlequín y Cleantis. El argumento de La isla de los esclavos - primera obra en que Dei Furbi se aleja de la creación propia para ofrecer un trabajo a partir de un texto previo- esconde una enseñanza moral bien clara de la cual nos habla Gemma Beltran: Pierre de Marivaux escribió este divertimento en el año 1725, antes de la Revolución Francesa , para decirnos que la corrupción está en el poder mismo. Los criados terminan por ser tan crueles como lo fueron sus amos. Realmente el autor fue muy osado cuestionando las diferencias entre las categorías sociales. La opción escénica coincide con el contexto que el autor francés proponía en sus obras. Siendo francés, Marivaux es uno de los grandes herederos de la Commedia dell'Arte. Le interesaban el ritmo y los personajes clásicos. Era un enamorado del teatro italiano y estaba impregnado de él. De hecho escribió veintiuna obras para el teatro italiano.
UN VIAJE AL SIGLO XV
Resulta sorprendente encontrar máscaras, pantomimas y música a capela en una cartelera llena de clásicos en modernas reinterpretaciones conceptuales. La propuesta de Dei Furbi ha resultado ser alguna cosa más que el resultado del trabajo de un grupo de estudiantes de Commedia dell'Arte. Scherzo consiguió hacerse un hueco en la programación del Grec 2002, y la compañía se formo bajo el paraguas de Gemma Beltran. Yo pensaba que se podía crear una compañía pero solo la veía posible en ese momento. Tenía una promoción espléndida en el taller que dirijo en el Institut del Teatre , comenta la directora. Después, la compañía ha puesto en escena las celebradas Divertimento y Tocata y Fuga. Comenzar de cero y sin financiación es posible si hay mucha energía y rigor. Una propuesta arriesgada que ha redescubierto al público este subgénero dramático de la comedia que ha llegado a buen puerto.
Beltran nos habla de este teatro popular con origen renacentista: Los personajes de la Comedia dell'Arte son simbólicos, pedagógicos, representan una parte de la sociedad. Es un teatro popular y de crítica social mediante la comedia, con un resultado que favorece al pueblo, el cual siempre resulta vencedor. En definitiva es una apuesta por la energía y la vitalidad, de hecho un poco obligada por las condiciones de representación de la época, por ferias y plazas, hecho que requería atraer la atención de todo el mundo.
En opinión de la directora, el carácter social de una parte del teatro actual y la multidisciplinariedad de las puestas en escena no hacen sino fan actualizar la Commedia dell'Arte, en la cual se mezclan técnicas i se ponen en directo. Se trabajan el cuerpo, la parte visual, la danza, la esgrima y el canto, y se habla de temas sociales . Aparece un espacio nuevo para un nuevo estilo no museístico, sino revisado en su esencia, con su estructura de dramaturgias en que encuentran actualidad una mezcla de disciplinas y de personajes simbólicos.
TEATRE BCN Nº80 DESEMBRE 06 
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LA VANGUARDIA
QUÈ FEM? TEATRO
LOS SEÑORES ESTAN SERVIDOS?
DEI FURBI LLENA ‘ LA ISLA DE LOS ESCLAVOS' DE COMMEDIA DELL'ARTE
Si se lo tuvieran que hacer ellos o ellas mismas, seguro que los amos exigentes que han nacido con la flor donde todos sabeis y que se pasan el dia dando órdenes no gastarían tantas manias. Seguro que Arlequín (el criado que debe complacer todos los caprichos de su señor Ifícrates) y Cleantis (siempre pendiente de lo que le pasa por la cabeza a la señora Eufrosina) han pensado mil veces que ser criado no debería significar ser un esclavo. Y que sus amos con tantos humos y tanta sangre azul corriendo por las venas bien se merecen una buena lección.
Si yo mandara todo seria distinto: ¿verdad que todos hemos tenido más de una vez este pensamiento? Claro que, ve a saber: quizas si el pensamiento se hiciera realidad, obtendríamos un buen rechazo
Tampoco vale la pena darle demasiadas vueltas porque lo más probable es que nunca tengamos la oportunidad de comprobarlo. Pero a los protagonistas de esta sensacional comedia de Marivaux sí se les ofrece esta posibilidad en forma de naufragio providencial. Por cierto en la isla de Dei Furbi, esta excelente compañía que nos tiene acostumbrados a ofrecer deliciosos juegos escénicos al estilo de la commedia dell'arte, no busqueis ni palmeras ni cocoteros. Aquí no veremos otro paisaje que los vestidos que criados y amos se ponen para cambiar de rol.
Igualdad, fraternidad, libertad? : En 1725, cuando el autor del Triunfo del amor estrena la su obra, todavía falta más de medio siglo para que el pueblo furioso haga caer la Bastilla. Pero en esta isla, los tiempos van acelerados que da gusto y los estamentos sociales se han invertido. Claro que lo que Marivaux anticipa no es solo la Revolución , sino también su límite y fracaso, a través de la reproducción de unos- parece que eternos_ mecasnismos de abuso de poder. ¡Siempre tropezamos con la misma piedra! Suerte que esta vez el resbalón lo pegamos siguiendo el mismo ritmo frenético de un dvertimento lleno de música e ironía.
Adecuada para: Todos los que disfrutaron de Scherzo, Divertimento y Tocata y Fuga, anteriores montajes de la compañía.
QUÈ FEM? LA VANGUARDIA
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AVUI, martes 5 diciembre 2006
Crítica
Necesidad de la utopía
Nueva incursión de Dei Furbi en la Commedia dell'Arte, esta vez filtrada por el trazo reflexivo y humanista de Marixaux. La isla de los esclavos (1725) presenta una bella utopía igualitaria que en el fondo era una advertencia a los abusos del Antiguo Régimen. Al ser desoída por sus receptores (la aristocracia), desemboco en la Revolución Francesa y el higiénico invento de Monsieur Guillotin. Un argumento de viva actualidad que los poderosos siguen desoyendo. Que la pieza comience con una tempestad y un naufragio que aboca a los protagonistas a una isla remota es una clara referencia a Shakespeare y a la esperanza en la transformación del ser humano en nombre de la justicia y la libertad. La joven compañía resuelve con imaginación esta singular secuencia con un mar de sábanas que ondean sobre el espacio escénico y por donde sacan la cabeza los personajes y su barco de juguete. Todo esto bajo las fascinantes bóvedas góticas de la Biblioteca.
El relato retoma el antiguo motivo de las Saturnales romanas, fiestas en que criados y señores se cambiaban los roles durante unos días. Marivaux, como a buen ilustrado, introduce la reflexión ética y convierte la permuta de papeles en un curso de humanidad, del cual tanto amos como sirvientes (y público) tiene que salir instruidos y regenerados. Los intérpretes presentan un trabajo enérgico y entregado, quizá demasiado estridente en el grito gratuito, pero que resulta particularmente colorido en manos de Toni Vinyals, el esclavo Arlequín poniendo en juego los mecanismos y recursos de la Commedia dell'Arte, y de Anna Coll, la sirvienta Cleantis. Los mejores momentos llegan con el canto polifónico, que los cinco intérpretes, con los impecables chelo y voz de Nerea de Miguel, entonan con exquisita precisión.
teatre
Francesc Massip
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Diari de Terrassa 03/01/07
Todo el universo y recursos dramáticos de Marivaux (París, 1688-1763), su
desbordante imaginación, su capacidad de sacarle punta a las conversaciones,
de darles la vuelta a lo obvio, de exprimir la realidad hasta que muestre su
faz más cómica,...: todo está presente en esta nueva incursión de la
compañía Dei Furbi en una de las piezas más utópicas del dramaturgo y
novelista francés, "La illa dels esclaus" (1725). La comedia presenta una
utopía igualitaria que admite en pleno siglo XXI una lectura política.
La obra comienza con una tempestad y un naufragio que conduce a los
protagonistas a una isla legendaria donde los amos pasarán a ser esclavos y
los esclavos amos. Marivaux, como ilustrado reflexiona sobre la ética y
convierte el cambio de papeles sirvientes frente a amos en una lección
moral, como un guiñol en las manos de un mago. Gemma Beltran, creadora de
la compañía Dei Furbi, se pone manos a la obra, en nombre de las luces, la
comedia del arte y la razón benéfica, el resultado de su trabajo es una
moraleja o enseñanza: el ser humano, sea ama o criada, es manifiestamente
mejorable.
Dei Furbi como el buen espumoso es ligero y no deja resaca, su puesta en
escena es eficaz y sencilla, así un lienzo puede convertirse en un mar
donde naufragan los personajes y el fondo de armario de la compañía puede
transformarse en los restos del naufragio. Esta versión reducida de
"L'illa dels esclaus" la podemos ver en el marco gótico y frío de la
Biblioteca de Catalunya. El escenario medieval nos permite realizar un viaje
en el tiempo donde modernidad y antigüedad se mezclan de una forma azarosa.
Los personajes son unos moldes o arquetipos sociales. Trivelí (Dafnis
Balduz) es el personaje que impone las reglas de convivencia en la isla a
las dos parejas que han naufragado: el noble Ifícrates (Òscar Bosch) y su
esclavo Arlequí (Toni Vinyals), por un lado, y Eufrosina (Laura López), dama
de alta cuna, y su criada Cleantis (Anna Coll) criada vivaracha, por otro.
Los que hasta ayer mismo estaban arriba aprenden ahora lo que significa
estar abajo, Marivaux tuvo mérito si se piensa que para que llegase la
Revolución francesa faltaban todavía 50 años.
La isla es el lugar mítico por excelencia donde todo es posible, incluso lo
razonable en un mundo tan poco razonable. En la isla de la razón, los
personajes no razonables, los que se resisten a entrar en razón toman dos
tazas de su propia medicina. Quizá convendría este año 2007, que ahora
comenzamos, con sobresaltos enviar a alguna isla no tan mítica a tanto
personaje no razonable que no atiende a razones democráticas.
Dei Furbi nos presenta el texto como una droga deliciosa que nos entra por
las orejas, madrigales subrayados por música de violoncello (Nerea de
Miguel). Un hermoso canto a capella, exigente y extraordinariamente
gratificante. Tranquiliza saber que algunas compañías se olvidan de lo
pretencioso y barroco para enseñarnos la belleza de las cosas simples.
Diari de Terrassa 03/01/07
J. A. Aguado
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http://www.andreusotorra.com/teatre/clipdeteatre/biblioteca.html
«La isla de los esclavos». Adaptación de la obra de Pierre de Marivaux. Compañía Dei Furbi. Adaptación y espacio escénico de Gemma Beltran. Iluminación de Albert Faura. Asesor de movimiento: Pawel Rouba. Asesor de vestuario: Ramon Ibars. Intérpretes: Toni Vinyals, Òscar Bosch, Anna Coll, Laura López, Dafnis Balduz. Violoncelista: Nerea de Miguel. Dirección de Gemma Beltran. Barcelona, Biblioteca de Catalunya, 22 noviembre 2006.
El espacio de la Biblioteca de Catalunya se está convirtiendo en un escenario codiciado por grupos o compañias que quieren apostar po espectáculos que, extrañamente, parece que no encentren de manera clara un hueco de temporada en los escenarios convencionales. Son propuestas que están entre la comercialidad radical y la tradición teatral. Y en un espacio como este su objetivo se reviste de una pátina clásica que las aparta de cualquier tendencia o linea programática, ya sea teatro público, teatro privado o salas alternativas.
De hecho la compañía Dei Furbi tampoco necesita el soporte de un espacio como el de la nave y las bóvedas de la Biblioteca de Catalunya porque, en anteriores ocasiones, en salas pequeñas, ya ha demostrado que tiene una linea clara, personal y que consigue captar un buen y fiel sector de público y, sobretodo, que aporta la fuerza de la juventud y el peso del rigor y la cualidad del esfuerzo y la lucha por la calidad. LA muestra es un compendio de espectáculos en catálogo como “Scherzo” (2002), “Divertimento!” (2003) y “Tocata y Fuga” (2005).
El punto fuerte de la compañía es el canto a capela. Pero en esta adaptación de “La isla de los esclavos” la parte musical es solo el gancho y el envoltorio porque la compañía ha optado por una versión en la cual domina el juego escénico, la mímica, el gesto y el reto textual en la tradición del a Commedia dell'Arte. Un espectáculo tan breve como intenso. Una hora. Un escenario en que los efectos le dan forma, imaginación y color. Una extensión de tela en un arco iris escènico efectivo, un mar de sábanas azul, con barquito pequeño y todo, en una escena de prólogo quepara representar el naufragio de los protagonistas, recuerda alguno de los efectos de los Comediants.
Una actriz-violonchelista, Nerea de Miguel, acompaña en directo las escenas de “La isla de los esclavos”, con la interpretación de fragmentos de Frescobaldi, Vivaldi, y Boccherini, y con cuatro canciones a capel·la y cuatro voces de Michel Lambert, Tomas Morley, Felici Gardini y Adriano Banchieri. Son momentos agradecidos del montaje que sirven en bandeja una trepidante interpretación de los protagonistas, de entre estos se pone a prueba el personaje de criada con una tirada de monólogos, aliñados con pequeños guiños contemporaneos como el de una caracteización imitando lingüísticamente a la señora como una niña de casa bien de hoy en día, o alguna licencia de referencias populares con picaresca incluida que el espectador tiene que descodificar por conocimiento de la tradición y la atmósfera que lo rodea.
El conjunto es una fábula en clave de comedia, recuperada de hace unos doscientos años atrás, que reune dos parejas de protagonistas, dos amos y dos esclavos, y un personaje de ficción que les hace de recepcionista de la isla ocupada por esclavos liberados y que obliga los cuatro náufragos a cambiarse los papeles para hacerles arrepentirse de su pasado. Los que mandan son humillados y los que hasta ahora habían obedecido experimentan el remolino del poder.
Pero de cerdo y de señor se viene de la cuna. La moralidad de la obra de Marivaux es que los antes humilladores, convertidos en humillados, se conciencien de su actitud. Al final madrigal de amor a cuatro voces. Amigos para siempre. ¿Solución de conformismo? ¿Apuesta de felicidad? ¿Barreras entre clases infranqueables? El cuento moral no sirve para dar respuestas sino para abrir caminos. El de “La isla de los esclavos” de Pierre de Marivaux abre el camino de la libertad, ni que esta sea un pacto sin papeles, sobretodo porque, a raíz del naufragio los papeles están mojados.
ANDREU SOTORRA
24/11/06
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La prensa ha dicho de:
EL PAÍS, SÁBADO 10 DE SEPTIEMBRE DE 2005 BABELIA 21
La "commedia” trepidante
Dei Furbi y la directora Gemma Beltrán ponen al día la commedia dell'arte en Tocata y fuga, espectáculo qué presentan en castellano en
Detrás de este dominio, está el del mundo anglosajón sobre el mediterráneo, y el de la escritura sobre otras formas de transmisión cultural: los actores italianos improvisaban sus comedias a partir de canovacci (guiones), que es difícil poner hoy en escena con un aire equivalente a1 que tuvieron. Hace falta un trabajo ímprobo.
Felizmente, hay quien se lo toma: en España, apenas un par de compañías. Teatro del Finikito, la más veterana, organiza. en Alcalá de Henares a comienzos del verano un festival internacional, Del Arte della Commedía, punto de encuentro para aficionados y especialistas.
Dei Furbi, la segunda, dirigida por Gemma. Beltrán, ha ensayado durante tres espectáculos consecutivos la puesta al día del género. Beltrán escribe obras a la manera de la commedia dell'arte, como hicieran Gozzi y Goldoni en su día o, más recientemente, el Théâtre du Soleil (
En Divertimento, segundo espectáculo de Dei Furbi, su directora planta en Barcelona a un Pulcinella andaluz y trilero, a un Arlecchino cocainómano, servidor: de tres amos (para sumar tres sueldos mínimos), y a
Tocata y Fuga arranca con una pantomima clásica: la de la mano cortada con vida propia. Anna Sahun la hace fluida, exacta, asombrosamente divertida. La mano sin brazo es de la prometida del príncipe Luxur, que le devuelve su anillo porque se ha enterado de que quiere a otra.Nadie ama a quien debería en esta comedia de equívocos.
A Beltrán le gusta, meter a sus personajes en camisa de once varas, y mostrarles la boca del cuello y de las mangas cuando parecían definitivamente enredados. Sólo usa dos máscaras de la commedia clásica: el zanni (el criado tonto que sabe más que el hambre: en este caso una zannia muy divertida encarnada por Élia Corral), y el capitano, versión renacentista del soldado fanfarrón. Les acompaña un grupo de aristócratas y de cortesanos atemporales, aunque vistan ropa del settecento.
Beltrán y Dei Furbi llevan el juego escénico con musicalidad, a veces a un ritmo trepidante. Tienen vis cómica, y la rapidez de reflejos de los actores del vaudeville estadounidense y del cine mudo. Charlot y Keaton fueron, sin proponérselo, las últimas estrellas de la commedia dell'arte: el número en que Chaplin se comía los cordones de los zapatos es una traducción del lazzi en que Arlecchino se come la mosca. Por medio hay cuatro siglos de progreso, pero el hambre es la misma.
Beltrán teje su relato en torno a tres líneas de fuerza: el sexo, el poder y la lucha por la subsistencia, y lo trufa con alusiones a la actualidad y a los clásicos. Hay en Tocata y fuga escenas memorables. Van dos: el intrigante ministro Orlando, la princesa oriental Isotta y Tristán, su amante, beben una pócima amorosa y se convierten cada uno en el perro del otro, pero hay que ver cómo. En la segunda, los cortesanos conducen a la zannia y a su comadre Zerlina por los pasadizos de palacio, rumbo a las mazmorras ("un sitio que abre las veinticuatro horas"), creando con la imaginación un intrincado laberinto inexistente. Así recreaba Els Joglars los sótanos de II Vaticano en Columbi lapsus, su mejor obra.
Dei Furbi es una compañía de verdad en un tiempo en el que quedan pocas. Entre Divertimento y Tocata y fuga los actores han crecido, sobre todo los más jóvenes: Ester Cort y Élia Corral. El grupo tiene un nivel homogéneo, sin fisuras. Hace sus espectáculos en. doble versión: en catalán y en castellano. Vi el preestreno de la versión castellana en Del Arte della Commedia, festival único en su género en España, que merece recuperar el apoyo que el Ayuntamiento complutense le brindó hasta 2004.
Tocata y Fuga. Tàrrega. Espai San Miguel. 10 y 11 de septiembre.
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La Vanguardia
Hay juerga para rato
Director d'escena: Gemma Beltran Jove Teatre Regina
Amb: Oscar Bosch: Cortesà Teador, Elia Corral: Zannya, Ester Cort: Princesa Issotta, Eva Cutura: Zerlina Casta Divina, Juan Carles Martel: Cavaller Tristan, Santi Monreal: Cortesà Fidelio, Toni Vinyals: Capitano “Altius-Fortius-Citius”, Anna Sahun: Noble Orlando
Casi un espectáculo por año. No se sabe aún si en la Companyia Dei Furbi todos sus miembros son corredores de fondo. Lo que sí se sabe es que son prometedoramente jóvenes, que se han metido en el campo de la pantomima con unos recursos técnicos magníficos y que tienen tres espectáculos en su haber, cada uno mejor que el anterior. Recién nacidos, Dei Furbi se dieron a conocer en el Grec 2002 con Divertimento. Repitieron en la campaña estival del 2003 con Scherzoy hoy se atreven a una temporada normal en el Regina. Tocata i Fuga, la creación que acaba de estrenarse, es lo que en términos mercantiles se llama una ampliación del negocio que tendrá seguros beneficios.
Había en los espectáculos precedentes un tono académico incuestionable. Adicta a la estética de la commedia dell´arte, la compañía -¿a qué engañarnos?- se asomó al paisaje de las nuevas propuestas con un lenguaje que a muchos nos sonaba reiteradamente visto y al que le iba a ser difícil superar las fórmulas que, en torno a la más célebre escuela cómica italiana, había divulgado por toda Europa el muy imaginativo y perfeccionista Piccolo de Milán. Los vientos de un mimetismo, inevitablemente escolar, soplaban sobre unas representaciones, encomiables por su disciplinada y exigente ejecución, pero tal vez con un horizonte limitado si se aferraban a los cánones estrictos del género. Se diría que ante su tercer espectáculo, Gemma Beltrán y su tropa se olieron este incierto destino y destaparon el tarro de la ortodoxia para mezclar sus esencias con la sal y la pimienta de una comicidad trepidante que supera situaciones y arquetipos de postal añeja. El resultado ha sido una Tocata i Fuga por la que campa una erótica incadescente y festiva que asegura algo más de una hora de diversión adulta, francamente saludable.
La dramaturgia de Beltrán ha imaginado una historia cortesana, con un falso y aprovechado príncipe que organiza un sarao palaciego, con una princesa anhelante y varios nobles y criados, intentando todos acabar con la tentación carnal por la vía de sucumbir en ella, aunque al fin sólo cuenten las baladronadas y escarceos. Desde que el Noble Orlando (Anna Sahun) aparece con una mano empaquetada -fantástico y muy bien ejecutado gag- hasta la tercera y última interpretación coral a capella (O mio bene de Monteverdi), el espectáculo es un rosario de lances ingeniosos, resueltos con el rigor técnico, derivado, sin duda, de la exigencia del maestro Pawel Rouba, asesor de la pantomima. Tocata i Fuga es la pura alegría teatral, a dos palmos de un desmadre que la dirección de Gemma Beltrán ha controlado eficientemente. El uso del disfraz y del objeto -el látigo, las cortinas, la referida caja mágica...- es brillante, y el grupo de ocho actrices y actores ofrece una homogeneidad admirable, sin niguna fisura. Hay juerga para rato.
Joan Anton-Benach
La Vanguardia 15/02/2005
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El Periódico
CRÍTICA // TEATRO 19/02/2005
GONZALO PÉREZ DE OLAGUER
'¡TOCATA I FUGA!', aproximación a la comedia del arte
• Una comedia ingeniosa construida sobre ingenuos conflictos amorosos
DIRECCIÓN Gemma Beltran
TEATRO Jove Teatre Regina
ESTRENO 10 de febrero
La Companyia Dei Furbi, que dirige Gemma Beltran, incide en la línea seguida con Scherzo y Divertimento, sus anteriores montajes: un teatro basado principalmente en los elementos más característicos de la comedia del arte. ¡Tocata i Fuga! es posiblemente el mejor de estos tres espectáculos y desde luego un excelente entretenimiento que el público agradece.
Beltran firma la dramaturgia y dirección de un montaje vistoso, con un colorista vestuario de época y varias canciones a tres y cinco voces interpretadas a capella. El argumento busca el juego del enredo en los conflictos amorosos. La seducción, los celos, las envidias y la fascinación figuran en una trama expuesta con sencillez y de forma muy directa.
La representación de ¡Tocata i fuga! tiene el final feliz propio de la comedia del arte y está llevada a un ritmo atractivo para el público, al que no se le permite el descanso en ningún momento. Los ocho actores que forman el reparto están situados (cuatro y cuatro) en otras tantas sillas y a ambos lados del escenario. Los engaños y falsas apariencias que se ven en escena dan al espectáculo un aire de fiesta que la dirección acentúa en todo momento.
Teatro, danza, canto y hasta algo de esgrima coinciden en la representación de esta sencilla pieza, interpretada a un buen nivel. Sobresale especialmente la sensación de equipo, de homogeneidad entre los ocho actores del montaje. Puestos a destacar, y a partir de los propios personajes, citaría a Anna Sahun (actriz principal en la serie Porca miseria), Juan Carlos Martel y Ester Cort.
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EL PAÍS
Begoña Barrena 18/02/2005
Cada vez más astutos
Tras Scherzo (2002) y Divertimento (2003), llega el tercer montaje de Dei Furbi, cada vez más sueltos y al mismo tiempo más precisos. La Comedia del Arte sigue siendo la base de sus trabajos; el engaño y las artes de seducción carnavalescas sirven de envoltorio a unas tramas de enredo en las que se incluyen diversos referentes contemporáneos, no tanto con la intención de tratar críticamente temas de actualidad como de provocar la risa en el espectador a partir del disparate, al estilo de los canovacci del XVI, que alientan este tipo de improvisaciones.
Algunos temas a capella –en el montaje que nos ocupa interpretan tres canciones de finales del XVI y principios del XVII en las que vuelve a despuntar la voz de Eva Cutura—coronan, como es habitual en estas comedias, unos espectáculos vistosos, ágiles y entretenidos.
En ¡Tocata y fuga! todo ello se da a cargo de una troupe de comediantes que, con los montajes anteriores a sus espaldas, demuestran las tablas adquiridas disfrutando con lo que hacen y contagiando al público. La sintonía con éste se da desde el primer momento, con la estupenda escena inicial que protagoniza una magnífica Anna Sahun en el papel del noble Orlando, que viene a ser el consejero del Capitano. También hay que destacar a Òscar Bosch, en su travestido cortesano Teador, sin restar mérito al resto del reparto, tan homogéneo y entregado como en los montajes anteriores, incluidos los nuevos fichajes.
La trama es menos enredada de lo que podría parecer de entrada. Con decir que bebe de la pócima que condicionó el romance entre Tristán e Isolda, aunque al final no sea más que vinagre, y que está salpicada tanto por la podredumbre que acechaba la Dinamarca de Hamlet como por la imperfección de la que hacían gala los protagonistas de Con faldas y a lo loco, podemos hacernos una idea de por dónde van los lances en esta nueva comedia. ¡Tocata y fuga! se centra en una clara línea argumental que facilita la compacidad de la pieza y su seguimiento, y vuelve a ser un divertimento ingenioso, fresco y alegre.
Begoña Barrena
El Pais 18/02/2005
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guía del ocio
Nº 1421 TEATRO – CRITICA
TOCATA I FUGA
Commedia dell’arte
Que Gemma Beltran es una enamorada de la commedia dell'arte lo dejó claro con sus dos anteriores montajes, Scherzo y Divertimento, en los que los elementos puestos en juego iban por ahí.
La representación del Regina tiene el final feliz característico de la commedia dell'arte y una interpretación sin la menor fisura entre sus ocho actores. Puestos a destacar citaría a Anna Sahun (actriz principal en la serie televisiva Porca miséria) y a Juan Carlos Martel. La función es muy agradable y exhibe un vestuario colorista y unas máscaras que se agradecen por su buen gusto. También son destacables las canciones a tres y cinco voces, interpretadas a capella y recibidas con justos aplausos del público. Es una función de una hora, con buen ritmo, que muy pronto adquiere tonos de fiesta, una atmósfera que se mantiene pese a la sobriedad del escenario y que sin duda seduce a la directora
G.P.O.
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Andreu Sotorra
CLIP DE TEATRE 21/02/05 Jove Teatre Regina
Tercera proposta de la companyia dei Furbi, després de dos espectacles revelació com 'Scherzo' i 'Divertimento', amb plens a l'Espai Escènic Joan Brossa, però també amb bona rebuda en festivals d'estiu, tant catalans com espanyols.
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