prensa dei furbi Tocata

De la compañia Dei Furbi. Intérpretes: Óscar Bosch, Elia Corral, Ester Cort, Eva Cutura, Albert Feixas, Roger Julià, Marc Vilavella, Anna Sahun. Iluminación: J. L. Gascón. Pantomima: Pawel Rouba. Máscaras: Stefano Perocco. Dramaturgia y di- rección: Gemma Beltran. Espai Escenic Joan Brossa, Barcelona, 2 de enero.

La picaresca propia de la Commedia dell'Arte es la máscara que la recién creada compañía Dei Furbi utiliza en su primer montaje para insistir, aunque sea por encima, sobre la realidad actual. Los personajes de siempre, Colombina, Arlecchino, Pantalone, Il Ca- pitano...sirven de la mano de Gemma Beltran -como dramaturga y directora del montaje- para exponer, junto a los temas canavalescos que la definen, el amor y sus artes, una cierta crítica social y política, siempre en tono de broma o scherzo.

Constantes referencias a los inmigrantes y sus pateras, a las mujeres maltratadas, a la situación del mundo laboral y el paro, sin que falte la obligada mención al chapapote, se mezclan con las artes de la seducción y las lecciones de amor propias de este género popular de saltimbanquis del Renacimiento.

Así, una trama más bien enmarañada muestra las vidas cruzadas de sus personajes: una fogosa Colombina, un Arlequín traficante de coca, un avaricioso Pantalone en busca de la eterna juventud, una moderna Beatrice, una Francesca que busca trabajo disfrazada de Trufaldino y encuentra el amor...en un montaje que se sirve de todo con total descaro y en este embolica que fa fort reside precisamente su gracia.

Vestidos de época, máscaras, abanicos y luchas de espadas se enredan con total naturalidad con escenas de lucha propias del cine norteamericano actual, guiños a emblemáticas películas hollywoodienses, versiones libres de Shakespeare, no menos emblemá- ticos poemas de Benedetti, Poe, Neruda...e incluso alguna canción pachanguera. Por toda escenografia, una enorme sábana como cortina a la que los actores acompañan con un dinámico movimiento escénico en el que cabe destacar el asesoramiento de Pawel Rouba como maestro del teatro del gesto.

Broma vistosa . Scherzo es, pues, una broma vistosa, de ritmo trepidante, algo confusa, basada -como toda caricatura- en el exceso, a veces desme- surado, aunque siempre ágil gracias a la energía que derrocha la troupe de intérpretes. Un reparto numeroso y muy homogéneo del que sobresale Anna Sahun en los papeles de Francesca y Trufaldino. Actores jóvenes la mayoría, que proceden de las últimas pro- mociones de licenciados del Institut del Teatre y que demuestran no sólo sus dotes interpretativas, sino también musicales en un par de temas barrocos a cape/la. En este sentido, despunta la voz de Eva Cutura en su papel de bruja y prima de Beatrice. La otra noche, varios días después del estreno, el pequeño Espai Brossa estaba casi lleno y el público aplaudió hasta arrancar un bis a los actores.

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DIRECCIÓ Gemma Beltran. DIA 8 de gener del 2003. LOCAL Espai Escenic Joan Brossa

Alguns dels més entranyables i genuïns personatges de la Commedia dell'Arte –Arlecchino i Colombina, el vell avar Pantaleone, l'altiu Capitano, els Enamorats...– recobren tota la seva energia i alegre vitalitat en aquest festiu Scherzo. Els responsables són Gemma Beltran i els joves components de la seva acabada d'estrenar companyia Dei Furbi, amb els quals, a més d'il·lusió, comparteix un interès especial per aquesta forma de teatre popular que va sorgir a Itàlia a mitjans del segle XVI.

Respectant les premisses que el defineixen –creació col·lectiva, atenció a la destresa corporal i al ritme– i fidels a la seva tècnica i estil, han elaborat un muntatge coreogràfic que barreja les diferents disciplines (mim, cant, lluita...) i entrecreua petites i enrevessades histories que conflueixen en una bulliciosa escena final en què cadascú acaba rebent el que es mereix.

L'espectacle no només té a favor seu una magnífica interpretació conjunta –especialment la femenina– i un text divertit i banal d'acord amb el que el gènere imposa, sinó que també ha sabut actualitzar aquesta venerable forma dramàtica sense distorsionar-la ni fer-li perdre el seu autèntic sentit. I és així com el gust pel transvestisme i el vestuari colorista o l'ús de màscares i espases conviuen amb les referencies cinèfiles, literaries i televisives, i com el llenguatge barreja Ies formes més arcaiques amb els últims préstecs lingüístics per manifestar desitjos, precs i amenaces i mostrar un indici de crítica social que troba una ràpida resposta del públic.

Amb modestia i senzillesa, pero amb una sinceritat que els honra, Dei Furbi ens ofereixen un estimulant i carnavalesc muntatge que revitalitza l'anim. Una obra per disfrutar de l'espontaneïtat i l'encant de la Commedia dell'Arte

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Teatro La commedia dell'arte, exhibición única de virtudes escénicas, busca su actualización con "Scherzo", de la joven compañía Dei Furbi

Arlequino es aquí adicto a la coca, y un Lelio disfrazado de turco es tratado a patadas por la amable sociedad burguesa que le rodea

¿Qué habría sido de Groucho sin el tacaño Pantalón, prototipo del gruñón? ¿Y de Harpo sin el sátiro Arlequín, siempre en busca de comida y compañia femenina? También la picara Colombina, el necio Capitán y el bobo Pierrot están en el tuétano de casi todos los cómicos. El ascendente de la commedia dell’arte se proyectó sobre Moliere y Marivaux, trascendió el teatro y tocó mágicamente a Chaplin e incluso a Cantinflas. Los "actores de la legua", como aquellos que visitaron a Hamiet en el palacio de Elsinor, no son sino los directos ascendientes de estos arquetipos carnavalescos ahora encarnados por los enérgicos muchachos de la compañía Dei Furbi, una troupe de recién licenciados del Institut del Teatre que, astutos como su nombre indica, han sabido empapar de actualidad un género que cuenta ya con cuatro siglos y continúa, sin embargo, dando óptimos resultados en escena.

¿Cuál es el secreto de la longeva e influyente commedia dell’arte? Ante todo, un permanente contacto con la actualidad. En "Scherzo", Arlequino es adicto a la coca y busca no ya dos -como propuso Goldoni-, sino tres amos para tener tres sueldos: su situación no dista mucho de la de cualquier joven contemporáneo que pretenda acceder al mercado laboral. Como tampoco es de extrañar que un Lelio disfrazado de turco, cual Günter Waliraff, sea tratado a patadas por la amable sociedad burguesa que le rodea. Estos y otros guiños dan sabor contemporáneo a un "canovaccio" trufado de referencias cultas, citas clásicas, tributos cinematográficos y escenas dramáticas universales: de Chéjov a Dante, pasando por "Romeo y Julieta" y "Don Gíovanni", más un aderezo sardanista, un toque de "slapstick" y cierto homenaje a "Lo que el viento se llevó". Circunstancias, todas ellas, que son narradas en "Scherzo" mediante la acrobacia, el canto a capella con música barroca de Banchieri y Giardini, un mimo deliberadamente sobreactuado y tres hermosos duelos: uno de espadas, otro de abanicos y otro -ingenioso cóctel de Poe, Neruda, Lorca y Benedetti- de poemas inmortales. "La commedia dell’arte está renaciendo", opina Gemma Beltran, directora del espectáculo, profesora del Institut y maestra de armas: "nuestra compañía es embrionaria de esa vuelta a los orígenes que se está produciendo", como demostró el Festival de Avígnon del pasado agosto, que dedicó al género una sección especial con diez espectáculos.

Estrenada en el último Festival Grec, '"Scherzo" es una excelente recopilación pedagógica de los arsenales coreográficos en que se basa la commedia dell'arte, siempre dotada de cierto aspecto de improvisación pero sostenida por una técnica "que no se puede improvisar -según Beltran-, porque los actores deben tener una buena forma física, además de saber cantar, bailar y actuar". El uso de morcillas de actualidad -perfectamente guionizadas- sobre pateras, malos tratos, el chapapote, el paro y la guerra nos recuerdan, en palabras de la directora, que "la injusticia es eterna y la commedia dell'arte siempre se permitió ser crítica con la sociedad, escudándose en su capacidad para hipnotizar visual y acústicamente al espectador". El mecanismo es el siguiente: a través de una trama generalmente amorosa y prescindible, los saltimbanquis aprovechan las grietas de este estado de suspensión de la realidad para colarle sus sarcasmos a un público atrapado entre lo subliminal del mensaje y lo sublime del despliegue, cuya infalibilidad se apoya descaradamente en la cultura carnavalesca al tiempo que contiene buenas dosis de tradición erudita. Y es que la commedia dell’arte, auspiciada por la cultura humanista del renacimiento, brotó del encuentro entre la tradición medieval, los charlatanes de feria, el teatro popular y la comedia griega y latina. Nació en la Italia de mediados del siglo XVI y vive dos centurias y media de esplendor antes de Carlo Goldoni, que en el siglo XVIII cierra su ciclo con una reforma basada en la erradicación de las sabrosas morcillas: como hizo Shakespeare, el dramaturgo italiano obliga a los actores a prescindir de la improvisación y ceñirse estrictamente al libreto, al tiempo que sienta las bases modernas de un teatro multidisciplinar, paso definitivo hacia el espectáculo total que la ópera pretendió en vano. Max Traine, primero, y Giorgio Strehier, después, recuperaron el interés por el género con sendos montajes de "Arlequín, servidor de dos amos", de Goldoni.

Resta saber por qué se produce este eterno retorno a la commedia delFarte: es de suponer que está en la piel de los cómicos. Sus antecedentes se remontan al propio nacimiento del Carnaval: a partir del año 1000, y en vista de que Dios no se decide a destruir el mundo, Europa rescata sus ancestrales ritos de desenfreno: nace el "carne vale" carne, adiós, donde el miedo a la muerte se transforma en burla. La commedia dell’arte, que alimentó a su vez la poesía escénica de Joan Brossa, se convirtió en versión refinada del extravío popular que en sus mejores tiempos inundó Venecia de libertinos: si es éste el giro a los orígenes que va a tomar nuestro teatro, ¡bienvenidos sean los buenos viejos tiempos! |

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BREUS AVUI 14/07/2002

La companyia Dei Furbi porta al Grec una 'commedia dell'Arte'

Redacció BARCELONA
El grup ha creat l'espectacle Scherzo seguint les tècniques d'aquesta tradició que enllaça elements del teatre popular amb les acrobàcies, el cant, l'humor i la dansa. El Convent de Sant Agustí serà l'escenari de les dues úniques funcions de Dei Furbi, avui i el dia 21, que s'emmarquen en el festival Grec. Gemma Beltran és la directora del muntatge, en el qual es barregen la interpretació, la dansa, l'esgrima, el mim i cançons italianes a tres i quatre veus. Scherzo, que vol dir broma en italià, és una història que parla de l'amor des d'un punt de vista humorístic i amb una posada en escena que inclou des de baralles amb espases fins a poemes i arlequins. El personatge de Pantaleone (interpretat per Òscar Bosch) representa el món dels mercaders venecians, mentre que els criats són els arquetipus del món popular, que embolicaran les vides dels protagonistes i tindran un paper clau en el desenvolupament de la història. Les màscares venecianes, molt influenciades per l'estil carnavalesc, i el vestuari són els únics artificis amb què podran comptar els intèrprets per mantenir el ritme i l'humor durant tota la funció. L'escenografia s'adapta també a les característiques pròpies de la Commedia dell'Arte. El disseny de Stefano Perocco consisteix en una tarima i unes cortines, on els espectadors veuen contínuament els actors que entren i surten d'escena.

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el periódico12/07/2002 CULTURA I ESPECTACLES

La compañía Dei Furbi lleva la Comedia dell'Arte al Grec

El Convent de Sant Agustí acoge dos representaciones de 'Scherzo'

JORDI SUBIRANA -BARCELONA-

La Comedia dell'Arte llega al Grec de la mano de la compañía catalana Dei Furbi, que, dirigida por Gemma Beltran, escenificará los días 14 y 21 de julio Scherzo en el Convent de Sant Agustí.

Según Beltran, Scherzo recupera "la esencia" de este género teatral popular "que nació en Italia a mediados del siglo XVI" y vivió dos centurias y media de esplendor --hasta principios del siglo XIX--, sustentado en el teatro gestual y de texto, el mimo, la cultura carnavalesca, los números de feria heredados del teatro medieval, canciones --en Scherzo son de Banchieri y Giardini--, el circo, la danza, el espíritu renacentista y la comedia erudita griega y latina. "Es un movimiento que requiere mucha preparación, tanto artística como física", añade la directora.