AVINYÓ. – El clan Castellucci ataca de nou. Más radical en les formes escèniques respecte al que van anar la Orestíada (1997) i el seu Viatge al fons de la nit (1998). Tan brutal com en la seva Julio César del passat any, on el protagonista era un actor sense laringe, amb la veu brega i cavernosa de qui ha sofert una traqueotomía. Aquesta vegada, la figura d’Eva que apareix en Genesi, la seva última producció, és una anciana castigada per la celulitis i amb un pit mutilat, mentre que els tendres infants que “juguen” A Auschwitz passen revista a les vísceres humanes (una vaga imitació plàstica) i guarden un fetus en formol, amb la mateixa innocència i tendresa que posarien al bressolar el seu ninot preferit. Criatures tan encantadores no són, no obstant això, instrument de cap provocació gratuïta. Si Romeo Castellucci, director i animador principal de la Societas Raffaello Sanzio (SRS), ha trobat en el Festival d’Avinyó la millor plataforma per al llançament de les seves creacions, és perquè ha sabut construir un discurs dramàtic innovador i coherent en el qual les imatges i els personatges conformen un percutante “teatre químic” –així ho qualifica Castellucci– susceptible de projectar alguna llum sobre les crisis de l’home modern. Genesi s’ha volgut plantejar a partir d’una idea filosòfica de cert tonatge. Tot comença i tot acaba. El principi i la fi, raona el director, persegueixen des de sempre als habitants del món, i l’art no fa altra cosa que indagar en el color, la música i el cant que oferix el conflicte entre aquelles dues forces, contradictòries però inseparables. Caín seria el primer ésser humà que acolliria dit conflicte i ho resoldria tràgicament amb el seu crim. I l’acció cainita és, exactament, el que va inspirar l’últim espectacle de la SRS L’àtom i la seva radiació s’han convertit en la metàfora sincrètica de la “solució final aplicada a tot el gènere humà”. Genesi comença, doncs, pel principi, a partir del com arribaríem a barruntar la possible liquidació total de l’espècie i de tot signe de vida. Llucifer visita el laboratori de Madame Curie i formula un discurs ininteligible per a tots menys per a Adán i Eva que endevinen ja el programa de festejos que van a organitzar amb la seva activitat reproductora. Segundo acte. Castellucci va imaginar Auschwitz, símbol de la maldat de l’home contra l’home, però no creia viable la representació d’un camp d’extermini. Va ser llavors quan va pensar en els seus fills, de 4 a 12 anys, i que ells podien il•lustrar la naturalesa més profunda de l’horror amb l’abstracció que es deriva del candor infantil. Admetent que la presència de nens en un escenari resulta amb freqüència odiosa i gairebé mai eficaç, és obligat reconèixer que l’actuació mecànica dels més petits establix un símil escruixidor amb la fredor amb que el nazisme va practicar l’holocaust. Tanmateix, i malgrat que Romeo Castellucci i la seva dona, Chiara Guidi, cuiden d’evitar imatges i objectes que puguin ferir la sensibilitat dels seus plançons, i que tot transcorre com en un aula de ciència recreativa, la polèmica sembla servida. En la tercera i última part de Genesi es parla del fratricidio de Caín, i l’acció i l’escenografia recobren el to desasosegant i l’interès que des del punt de vista plàstic presenten les millors creacions de la companyia.

  • Concert del 30è Aniversari
  • Juana
  • Manel
  • Alicia Alonso
  • West Side Story