Loading Events

« All Events

  • This event has passed.

Escenes singulars

Free

De Grec a Grec

SINOPSI

Adela

Teatre

2 i 3 d’octubre

Pavelló Mies van der Rohe

De quina manera ens sobreposem a les adversitats? Què vol dir sobreviure? Quines estratègies ens ajuden a tirar endavant? S’ho pregunta un monòleg sobre les dones i la violència de gènere.

Veritat o invenció? Una feminitat invisibilitzada i sotmesa a la violència de gènere protagonitza un muntatge nascut de l’univers teatral del dramaturg argentí Daniel Veronese. El monòleg, que ens presenta una dona acusada de cometre un crim, explora els límits entre la realitat i la ficció en un espai on l’artifici teatral és portat a la seva mínima expressió i el treball actoral assumeix la responsabilitat de la construcció escènica.

Aquesta proposta s’emmarca dins del cicle d’espectacles Escenes singulars que, a la manera de les experiències escèniques que es viuen a Buenos Aires i a altres ciutats de l’Amèrica Llatina, porta les creacions escèniques a espais no teatrals i poc habituals, mentre traça una ruta cultural pel el barri barceloní del Poble-sec. Uns espectacles pensats específicament per a l’ocasió i per a l’espai on tindran lloc, que estableixen un maridatge únic entre el què i el com.

 

Fitxa artística

Autoria

Daniel Veronese

Director

Jorge Sánchez

Ajudant de direcció

Joan Sureda

Interpretació

Mireia Gubianas

Assessorament de vestuari

Nídia Tusal

Producció executiva

La Cantera Exploraciones Teatrales

Horaris i rutes

18.30 h – ruta rosa (dansa i teatre)

21.10 h – ruta verda (teatre i consciència)

Compra d’entrades per a Escenes Singulars – Ruta Verda

Kites, kids and Monkeys

Teatre

2 i 3 d’octubre

CaixaForum

Què implica visitar un altre país, una altra cultura? De quina manera nosaltres canviem el lloc visitat, i de quina manera el lloc ens canvia a nosaltres? Una proposta amb una estructura singular on el públic es fusiona amb el protagonista.

Un home jove arriba a una ciutat sagrada de l’Índia amb la intenció de posar fi a la seva vida. Durant el viatge, l’assetgen els seus records, però també la pressió una societat que no és la seva. Com és viure alienat? Ho podran descobrir uns espectadors i espectadores que s’identificaran plenament amb el protagonista i que es trobaran amb una estructura singular: podran veure les escenes del muntatge en l’ordre que desitgin, i assistir finalment a una gran escena final conjunta.

Aquesta proposta s’emmarca dins del cicle d’espectacles Escenes singulars que, a la manera de les experiències escèniques que es viuen a Buenos Aires i a altres ciutats de l’Amèrica Llatina, porta les creacions escèniques a espais no teatrals i poc habituals, mentre traça una ruta cultural pel el barri barceloní del Poble-sec. Uns espectacles pensats específicament per a l’ocasió i per a l’espai on tindran lloc, que estableixen un maridatge únic entre el què i el com.

Fitxa artística

Text i director

Iván Morales

Interpretació

David Menéndez, Lydia Zimmerman, Sonu Sharma, Emma Clarke

Ajudanta de direcció i disseny d’espai

Anna Cornudella

Producció:

Júlia Simó – Los Montoya

Horaris i rutes

18.30 h – ruta groga (teatre)

19.30 h – ruta blava (arts vives)

I am (t)here

Escena híbrida

2 i 3 d’octubre

Museu d’Arqueologia de Catalunya

De quina manera els cossos i les veus ens parlen de la presència? Hi ha, en algunes veus el possible ressò d’una absència? 

Aurora Bauzà i Pere Jou, compositors dins les arts escèniques i artistes residents del Graner Centre de Creació durant el 2020, signen I AM (T)HERE, un treball escènic i musical que investiga la relació entre el cos i la veu, amb la voluntat d’allunyar-se de la tradició musical clàssica que imposa servitud del cos vers la veu. S’exploren noves formes d’interacció entre ambdós, construint un llenguatge escènic que no només investiga l’àmbit formal sinó que també conjura nous horitzons semàntics. Amb la idea de “la identat com a procés” de fons, la peça encarna un cos atrapat entre dues dinàmiques que evolucionen en direccions oposades. La veu i el moviment viatgen en sentit contrari creant un cos en tensió, un subjecte en conflicte amb la seva identitat.

Aquesta proposta s’emmarca dins del cicle d’espectacles Escenes singulars que, a la manera de les experiències escèniques que es viuen a Buenos Aires i a altres ciutats de l’Amèrica Llatina, porta les creacions escèniques a espais no teatrals i poc habituals, mentre traça una ruta cultural pel el barri barceloní del Poble-sec. Uns espectacles pensats específicament per a l’ocasió i per a l’espai on tindran lloc, que estableixen un maridatge únic entre el què i el com.

Fitxa artística

Creació i direcció

Aurora Bauzà i Pere Jou

Interpretació

Aurora Bauzà i Pere Jou

Ull extern

Alessandro Sciarroni.

Amb el suport i la col·laboració de: Graner Centre de Creació (Barcelona), Can Gassol (Mataró), Festival GREC 2020, Vila Nappi – In Teatro (Itàlia), Festival OFF Liceu 2019, La Lleialtat Santsenca.

Horaris i rutes

20.30 h – ruta taronja (arts escèniques al museu)

22.00 h – ruta vermella (performance)

Luz de emergencia #4

Arts vives

2 i 3 d’octubre

Centre Cívic el Sortidor

Com podem cuidar-nos i com podem cuidar les persones que tenim al voltant? Un muntatge escènic sobre la vulnerabilitat, creat a partir d’experiències reals. 

Humanitzar els espais públics i discutir l’erosió de les relacions humanes fou l’objectiu de l’anterior projecte Vulnus, arts vives i recerca. Vulnus, Arts Vives i Recerca, que crea els seus projectes a partir de la co-creació i l’escriptura compartida dedica aquest cop la seva atenció a les persones migrades. L’espectacle  forma part del projecte europeu Fusée de détresse (Llum d’emergència) i pretén habilitar un diàleg entre qui no ocupa una posició migrant i qui l’ocupa. Un dels objectius és discutir la pretensió d’invulnerabilitat europea que genera violència sobre la major part d’habitants del planeta. La lògica immunitària, de por al contagi a l’estranger, determina la vida de molts humans que necessiten desplaçar-se. Veure, conèixer, tocar i relacionar-se amb les seves conseqüències és la nostra finalitat, la nostra fragilitat, l’esquerda interior que busquem. Però també comprendre les seves fortaleses i resistències front l’embat neoliberal i colonial que continua present en el nostre context.

Aquesta proposta s’emmarca dins del cicle d’espectacles Escenes singulars que, a la manera de les experiències escèniques que es viuen a Buenos Aires i a altres ciutats de l’Amèrica Llatina, porta les creacions escèniques a espais no teatrals i poc habituals, mentre traça una ruta cultural pel el barri barceloní del Poble-sec. Uns espectacles pensats específicament per a l’ocasió i per a l’espai on tindran lloc, que estableixen un maridatge únic entre el què i el com.

Produir obertures en l’espai públic, 

Escenaris inèdits d’humanitat, 

Com a brins d’herba

Que s’obren pas per les esquerdes de l’asfalt. 

 

La plaça íntima, 

Lloc per al rostre de l’altre, 

Per a mirar-lo, per a mirar-nos, per la trobada, 

Per la pausa i la conversa. 

Es llegeixen alguns llibres humans, 

S’expliquen algunes històries singulars. 

Darrere de cadascuna/un de nosaltres, 

Darrere de cada cos estrany

S’amaguen subjectes exposats

A la intempèrie de la vida. 

La plaça íntima és un lloc humà, 

 

Un lloc de resistència enfront de la voràgine neoliberal, 

Enfront del desenfrenament, les presses

I la inhabitabilitat del món en el que vivim. 

 

Una producció de  Vulnus, Arts Vives i Recerca.

Amb el suport d’Erasmus+, Grec 2020 Festival de Barcelona i l’ICUB-Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona.

 

Fitxa artística

Direcció artística

Thomas Louvat

Idea dispositiu escènic

Marta Galán

Interpretació

Veïnes i veïns de la ciutat de Barcelona

Recerca

Asun Pié Balaguer, Martín Correa Urquiza Vidal Freyre

Cap de Producció

Sílvia G. Márquez

Assistència Producció

Muntsa Roca i Rita Stivala

Coordinació de grup creatiu

Dianelis Diéguez

Fotografia

Toni Pié

Agraïments: El Graner-Centre de Creació de dansa i arts vives, NAU IVANOW, UOC-Universitat Oberta de Catalunya.

 

L’espectacle forma part del Programa Europeu d’Erasmus + “Fusée Détresse” que coordina l’entitat L’Âge de la Tortue a Rennes (França) i formen part els següents socis:  Université de Rennes 2 (França), Effetto Larsen (Itàlia), Galatarasay Universitesi (Turquia), CIFAS (Bèlgica), Ariadna (Catalunya), Renovar a Mouraria (Portugal), Culture 21 (UCLG Comittee).

 

VULNUS Arts Vives i Recerca és el coordinador local a la ciutat de Barcelona.

Horaris i rutes

18.00 h – ruta verda (teatre i consciència)

21.00 h – ruta blava (arts vives)

Details

Start:
October 2
End:
October 3
Cost:
Free
Event Categories:
, , ,
Durada:
mintus
banner fira mediterrània
banner fira mediterrània